miércoles, 30 de septiembre de 2015

Banda Sonora : Amélie


Amélie es una película francesa, producida en 2001. Esta ambientada en París y trata sobre la vida de una joven que intenta ayudar y mejorar la vida de la gente que la rodea, hasta que alguien le incita a buscar lo que había dejado en un segundo plano : Su propia felicidad, y todo esto bajo la música de Yann Tiersen, que es capaz de capturar cada uno de los diferentes momentos de la película.


La elección de este compositor fue casual. El director Jean-Pierre Jeunet, se encontró con el acordeón y el piano de Yann Tiersen, por casualidad cuando su asistente, le puso un CD mientras conducía. Se quedo tan impresionado que de inmediato compro todos los catálogos de Tiersen, y se puso en contacto con el para que compusiera piezas para la película.

Yann Tiersen

La banda sonora cuenta con dos composiciones, que ya se encontraban incluidas en los tres primeros álbumes de Tiersen, aun así el compositor realizo variantes sobre estos temas.
En la banda sonora podemos escuchar como Tiersen juega con diferentes instrumentos, pues al lado del acordeón, encontramos el clavicordio, el banjo, la guitarra e incluso una rueda de bicicleta.


Como curiosidad podemos decir que el director antes de escuchar a Tiersen, estaba considerando que el compositor fuera Michael Nyman, menos mal que el asistente, del cual desconocemos su nombre, pusiera aquel CD en el momento adecuado, sino nunca hubiéramos podido disfrutar de esta banda sonora.

La canción " Les Jours triste " como curiosidad también podemos añadir que esta co-escrita con Neil Hannon cantante y compositor del grupo The Divine Comedy.

A continuación una relación de las canciones que podéis encontrar en esta banda sonora :

1.- " J'y suis jamais allé "
2.- " Les jours triste "  ( Instrumental )
3.- " La valse d'Amélie " ( Versión original )
4.- " Comptine d'un autre éte: l'aprés-midi "
5.- " La noyée "
6.- " La valse d'Amélie " ( Versión Orquestal )
7.- " Guity "
8.- " Á quai "
9.- " Le Moilin "
10.- " Pas si simple "
11.- " La valse d'Amélie " ( Versió Orquestal )
12.- "La valse des vieux os "
13.- " La dispute "
14.- " Si tu n'étais pas lá "
15.- " Soir de fete "
16.- " La redécouverte "
17.- Sur le fil "
18.- " Le banquet "
19.- " La valse d'Amélie " ( Versión piano )
20.- " La valse des monstres "

Aspecto


No quiso bailar
ni con la mas fea del lugar,
sus pies eran deformes
su cuerpo un chiste mal contado.

Sus dedos gordos
no sabían tocar
ni la mas dulces de las flores,
ni sus suaves pétalos dulces.

Su caminar mareaba
si seguías su compás
por eso lo llamaban
el barco en una tempestad.

Sus ojos no tenían color
su pelo desierto era,
y sus hombros montañas
cubiertas de nieve perpetua.

Aun así el caminaba
no importando el lugar
ni la compañía
ni el compás.

Sabia que la felicidad
no era su aspecto,
ni su forma de bailar
pero la sociedad
cruel y desoladora
lo escondió en la botella
que te hace perder
el concepto de la realidad.

Libros de Fotografía : Henri Cartier-Bresson (New Horizons)



Henri  Cartier-Bressons con sus fotografías llegó a definir el siglo XX. En este libro se cuenta la historia de su vida a través de sus imágenes, desde su juventud hasta su muerte en 2004. En el libro se describen y analiza su trabajo fotográfico, desde sus primeros encuentros con los surrealistas, su trabajo en el cine y sus experiencias en la Segunda Guerra Mundial. Bressons desarrolla una estética personal, teniendo claro el concepto decisivo. Funda Magnum Photos, produciéndose una gran influencia en el mundo, tanto por su fotografía, como por este hecho.

Características del libro 

Henri Cartier-Bresson ( New Horizons ) por Clément Chéroux

domingo, 27 de septiembre de 2015

John Barry: Un martini con vodka. Revuelto, no agitado


Cuando empecé este articulo, me vinieron a la cabeza, extrañamente mi juventud, cuando jugaba en el campo a pistoleros con los amigos. escondiéndome entre escombros, y pensando que era un gran espía y en mi cabeza sonaba la música de James Bond. Que grandes aventuras pase con aquella tiempos. Ya de adolescente, la música de este compositor y los títulos de crédito de las películas de James Bond, despertaron en mi otro tipo de sensaciones ,más sensuales......bueno, pero ese es otro tema, así que corramos un tupido velo y hablemos de este gran compositor.

Nació en York, Gran Bretaña, el 3 de noviembre de 1993. La familia de Barry estaba involucrada en el negocio del cine, su padre poseía la cadena de cines de su ciudad. En una de estas salas Barry  trabajo proyectando películas en la gran pantalla, siendo este su primer contacto con el séptimo arte.



Durante su servicio nacional, Barry formo parte de una banda militar, donde empezó como músico, después de tomar un curso por correspondencia ( con el compositor de jazz, Bill Russo ). Si creemos en las coincidencias, también hay otro compositor, que formo parte de una banda de música, mientras realizaba el servicio y este no es otro que John Williams .



Una vez termino su periodo en el ejercito, continuo trabajando como arreglista para varias bandas de música, hasta que formo la suya propia The John Barry Seven, en 1955. Tras tocar en diversos clubes ingleses, llega su oportunidad de participar en un programa de la BBC para jóvenes, es 1957.

Estos logros, llamaron la atención de los productores de la película del Dr No, quienes no estaban muy contentos con la partitura escrita por el compositor Monty Norman. Por lo que despidieron a este y encomendaron a Barry, componer el resto de la partitura, y arreglar y hacer modificaciones en el tema principal de la película. De aquí surgiría el tema de James Bond.





En este punto, no voy a entrar en polémicas, de quien es el compositor de la canción que marco la saga de James Bond, aun así añadiré que para mi opinión el tema es de John Barry, así de sencillo, aunque su paternidad sea discutida.

Posteriormente, y dejando la polémica aun lado, Barry compuso la música para once películas de la serie de James Bond, de las cuales yo destacaría la de Goldfinger.

Pero la música de este compositor no solo se limita a Bond. a lo largo de su carrera colaboro con el director Bryan Forbes, para el que compuso seis obras, de la que destacaremos Zulu, que destaca con luz propia según los críticos, aunque si añado yo mi opinión en algunos momentos se hace lenta y repetitiva.

En esta época es nominado dos veces al Oscar en 1966 por Nacida Libre, por la que gano el premio en las categorías de mejor banda sonora y mejor canción y por el León de Invierno de 1968.




Durante los años 70 se comienza a desvincular de la serie Bond y compone bandas sonoras de muy diferente estilos, entre las que destacaremos el genero histórico, con películas como El Ultimo Valle, María, Reina de Escocia o bandas sonoras para películas de ciencia ficción como Abismo Negro, Choque de Galaxias, incluso western como Monte Walsh o de aventura como King Kong o Robin y Marian.

Los 80 es una buena época para Barry, compone la música para En Algún Lugar del Tiempo, considerada como uno de los hitos románticos de la música del cine, en mi opinión es ponerla en un lugar demasiado alto. En la serie Bond, el autor se despide con los escores de Panorama para Matar, Optopussy y 007 Alta Tensión. En 1985 compone una de las mejores bandas sonoras de su carrera, recibiendo un Oscar, hablamos de la película Memorias de África.
No tengo palabras para describir esta canción la verdad, África es un continente mágico, pero si le añadimos esta canción se convertirá ante mis ojos en un paraíso que la gente que se hace llamar civilizada no sabe apreciar, por favor poneros la canción y rememorar en vuestra cabeza, paisajes de África, de verdad es como estar allí y poder sentirla.




En los 90 gano otro Oscar por Bailando con Lobos, no es una banda sonora que me emocione mucho,  solo alguna canción, aun así hay que nombrarla, por la cantidad de premios que se llevo.



Me gustaría destacar la banda sonora de Cotton Club de 1984, donde este compositor da rienda suelta a su época en la que tocaba Jazz con su banda en sus comienzos en su localidad natal.



John Barry murió de un ataque al corazón el 30 de enero de 2001, a la edad de 78 años.

Se que se me escapan muchas composiciones de este gran músico, pero intentar cubrir una obra tan prolifera a veces , puede hacer que se te escapen algunas joyas, pero este enlace que os pongo, puede resumir su vida musical.






Viejo Juglar


Rostro envejecido
rojo es su destino
camina entre esqueletos
en el mundo de los vivos.

Su amo es la pluma
su alma su guitarra
la botella su amiga
que esconde en la garganta.

No cree en las banderas
ni en los falsos profetas
ni en los sonidos mudos
de estos mundos perdidos.

Cada letra es su ilusión
donde dejan sus sonidos
que no dejan indiferentes
a los sordos de corazón.

Perdidos en mares
de alcohol dorado
no dejando de tocar
en lugares donde el demonio
no quiso bailar.

Baila para el muñeca
baila para el pobre hombre
que se esconde tras la guitarra
de este viejo juglar.



Gabriela Mistral


Gabriela Mistral ( 1889-1957 )

Yo no tengo Soledad

Es la noche desamparo
de las sierras hasta el mar.
Pero yo, la que te mece,
¡ yo no tengo soledad !

Es el cielo desamparo
pues la luna cae al mar.
Pero yo, la que te estrecha,
¡ yo no tengo soledad !

Es el mundo desamparo.
Toda carne triste va.
Pero yo, la que te oprime,
¡ ya no tengo soledad !


Ausencia

Se va de ti mi cuerpo gota a gota.
Se va mi cara en un óleo sordo;
se van mis manos en azogue suelto;
se van mis pies en dos tiempos de polvo.

¡ Se te va todo, se nos va todo !

Se va mi voz, que te hacía campana
cerrada a cuanto no somos nosotros.
Se van mis gestos que se devanaban
en lanzaderas, debajo tus ojos.
Y se te va la mirada que entrega,
cuando te mira, el enebro y el olmo.

Me voy de ti con tus mismos alientos:
como humedad de tu cuerpo evaporo.
Me voy de ti con vigilia y con sueño,
y en tu recuerdo más fiel ya me borro.
Y en tu memoria me vuelvo como esos
que no nacieron en llanos ni en sotos.

Sangre sería y me fuese en las palmas
de tu labor, y en tu boca de mosto.
Tu entraña fuese, y sería quemada
en marchas tuyas que nunca más oigo,
¡ y en tu pasión que retumba en la noche
como demencia de mares solos !

¡ Se nos va todo, se nos va todo !


sábado, 26 de septiembre de 2015

Curiosidades: Actores que han sido Directores


En curiosidades, hablaremos, de actores que no solo les gusta estar delante de la cámara, sino también detrás de ella. Algunos con mayor acierto y otros con rotundos fracasos, pero realicemos un repaso objetivo, y que cada uno decida si fue una buena decisión, cambiar la actuación por la dirección.
Comencemos......................


Jodie Foster


Jodie Foster es una actriz y directora estadounidense, nacida en 1962. Es especialmente conocida por sus interpretaciones en películas como Taxi Driver y El Silencio de los Corderos.
Como directora ha dirigido las siguientes filmes.................

El Pequeño Tate ( 1991 ), El Castor ( 2011 ) y Money Monster ( 2016 )



Mel Gibson


Mel Gibson es un actor, productor y director estadounidense. Su carrera como actor es bastante conocida, como director ha dirigido las siguentes películas.................

El Hombre sin Rostro ( 1993 ), Braveheart ( 1995 ), La Pasión de Cristo ( 2004 )
 y Apocalypto ( 2006 )



George Clooney 



George Clooney es un actor, productor, guionista y director estadounidense, nacido en 1961. Como director ha dirigido las siguientes películas......................

Confesiones de una Mente Peligrosa ( 2002 ), Buenas Noches y Buena Suerte ( 2005 ),Ella es el Partido ( 2008 ), Los Idus de Marzo ( 2011 ) y Monuments Men ( 2014 ).




Angelina Jolie



Angelina Jolie es una actriz, modelo, guinista y directora de cine estadounidense, nacida en 1975. Como directora ha dirigido......................

En Tierre de Sangre y Miel ( 2011 ) y Invencible ( 2014 )




Ben Affleck


Ben Affleck es un actor, productor, guionista y director estadounidense, nacido en 1972. Como director ha dirigido películas como..................

Adiós Pequeña, Adiós ( 2007 ), The Town ( Ciudad de Ladrones ) ( 2010 ), Argo ( 2010 9, Life by Night ( 2016 )




Ben Stiller




Ben Stiller es un actor, Cómico, productor y director de cine estadounidense, nacido en 1965. Como director ha dirigido.................

Un Loco a domicilio ( 1996 9, Zoolander ( 2001 ), Tropic Thunder ( 2008 ) y La Vida Secreta de Walter Mitty ( 2013 )




Sean Penn




Sean Penn es un actor, guionista y director estadounidense, nacido en 1960. Como director ha dirigido películas como...............


Extraño Vinculo de Sangre ( 1991 ), Cruzando la Oscuridad 8 1995 ), El Juramento ( 2001 9 y Hacia rutas Salvajes ( 2007 )



Tu piel


Mis manos callosas
abandonadas al tiempo
acarician tu manto
suave y terso.

Camino limpio
que mis labios besan
perdido en tus curvas
en tus dulces sueños.

Me gustaría lamer tu cuerpo
sentir tus huesos
bajo tu piel húmeda
bajar por tus piernas
besarte tu piel mojada.

Dedos perdidos
bosques ocultos
que se enredan en mi cuerpo
que se escapan de mis manos.

Siento tu piel
siento tu calor
no quiero que se pierda
no quiero que desaparezca
que nunca me abandone
pues tu piel es mi vida
y mi vida eres tu.

Poesía en Imagenes

A veces el amor es olvidado, aunque parezca eterno, aunque parezca que nuca se va acabar. Escondido en la basura, en un abrazo perpetuo de dos figuras abandonadas, en un rincón de la sociedad.


miércoles, 23 de septiembre de 2015

Curiosidades : Películas que no llegaron a la gran pantalla


En la sección de curiosidades, hablaremos de dos películas, que por diferentes motivos se quedaron en proyectos y nunca se llegaron a realizar. De alguna se saben los motivos y de la otra, son de esos misterios que el tiempo resolverá. Así que comencemos.................

Superman Lives ( 1998 )


Esta película contaba con Nicolas Cage en el papel de superman, con Kevin Smith como guionista y Tim Burton como director. Con este elenco de gente podría a ver sido una de la películas más peculiares y asombrosas sobre el Hombre de acero, pero finalmente y por diferentes motivos, no pudo ser finalizada. Hace poco se ha estrenado un documental titulado The Death of Superman Lives : What Happened?, que intenta echar luz sobre lo accidentada de la producción y realización del filme.



Spiderman de James Cameron


En el año 1985, la perspectiva de hacer películas de superhéroes ers bastante mala. Cannon Films compro a Stan Lee los derechos de " Spider " por 3600.000 dolares y querían fichar a un director que atrajera a los inversores, así que anunciaron que anunciaron que James Cameron estaría al frente del proyecto y que Arnold Schwarzenegger sería el Dortor Optopus. Tenemos que aclarar que cuando hicieron este anuncio, no habían hablado ni con Cameron ni con Arnold para participar en la película. Cameron tras enfadarse, por incluirlo en el proyecto, decidió aprovechar la oportunidad y escribió el guión para la película y decidió llevarse el proyecto a la productora Carolco. A partir de aquí se inicio una batalla legal por los derechos para poder realizar el filme. Estos líos legales y la bancarrota de varias productoras llevaron a Cameron a olvidarse del proyecto y centrarse en Titanic.

Mendigo


Loco, borracho
desahuciado y triste
dejado a un lado
por aquellos que una vez
fueron tus amos.

Libre te dijeron que eras
mas nunca lo fuiste
explotaron tu lomo
con falsas esperanzas
que nunca mostraron.

Te cubrieron de mil baratijas
tenias todo lo que querías
lo único que te pedían
era tu eterna sumisión.

Un día no fuiste útil
te acercaste a sus pies
pensando triste y hundido
que no te abandonarían
que equivocado estabas
fue su golpe bajo
quien marco tu destino.

Eres una pieza inservible
eres la figura que la gente mira
y no ve tu locura
que se aparta y murmura
que golpearía y mataría.

Pero yo te envidio mi amigo
pues en tu soledad eres libre
rompiste tus cadenas
elegiste tu camino
eres el mendigo de la botella vacía
y la manta apolillada.

Bran Stoker : No solo Drácula


Cuando hablamos de Bram Stoker, enseguida nos viene a la cabeza, su novela más conocida Drácula, pero este autor no solo es el padre literario del personaje de blancos colmillos, con una vida tormentosa y que va desangrando a la gente, sobre todo si son doncellas virginales.
A lo largo de su vida también escribió otras novelas, que a lo mejor no superan al hombre sin reflejo, pero de las que habría que dejar constancia. Haremos un pequeño repaso por alguna de estas, y hablemos un poco de la vida de Bran Stoker.


Abraham " Bram " Stoker  ( 1847-1912 ), fue un novelista y escritor irlandés. Fue el tercero de siete hermanos que pertenecían a una familia burguesa, cuya única fortuna eran los libros y la cultura. De pequeño, tuvo una precaria salud, que le obligo a estar postrado en la cama sus primeros siete años de vida por diversas enfermedades. En esta época su madre le contaba historias de fantasmas y misterio que luego influirían en su vida. Estudio en el Trinity College, licenciandose en matemáticas y ciencias. Trabajo como funcionario en el castillo de Dublin y como critico de teatro para el Dublin Evening Mail.

Sus primeros relatos de terror, fueron publicados por la London Society  y la revista Shamrock.
Siendo crítico de teatro alabo la actuación del actor Henry Irving, quien lo contrató para ser su secretario particular y gerente del Lyceum Thetre de Londres. En esta época fue cuando Stoker, escribió varias novelas entre ellas Drácula.
A la muerte de Bram Stoker, su esposa administro su legado literario, y dio a conocer obras como la que sería la introducción de Drácula, el relato corto " El Invitado de Drácula " .


Aunque hemos repetido en varias ocasiones su obra más conocida, no es mi intención hablar sobre ella sino sobre otras obras, que parecen eclipsadas por la primera. Entre ellas hablaremos de tres :  La Guarida del Gusano Blanco, La Dama del Sudario y La Joya de las Siete Estrellas.


La Guarida del Gusano Blanco ( 1911 )


El titulo de la original de la obra es The Lair of the White Worm, y  es una novela de terror escrita por Stoker, un año antes de su muerte. La novela esta formada por 28 capítulos, que se compone de varias subtramas que se entrelazan continuamente, cada una protagonizada por uno de los personajes, confluyendo todas ellas en la escena final. En resumen es la lucha entre el bien y el mal. 

La Dama del Sudario ( 1909 )



La dama del Sudario, esta ambientada en un mítico país de los Balcanes, en los albores del siglo XX. La novela se nutre de correspondencia privada, diarios , informes de prensa, para sumergirnos en una trama gótica llena de aventuras extrañas y inquietantes. En la que un joven de condición modesta se hace con una inmensa fortuna, con la única condición de establecerse en un castillo, enclavado en el País de la Montañas Azules. Os puedo decir que no he leído la novela, pero puedo haceros un resumen de los comentarios que he visto en la red. Casi todos coinciden en lo mismo, una primera parte que cuenta con todos los requisitos de una historia de terror, y una segunda parte en la que se produce tal giro, que desaparece todo el misterio y se convierte en una simple historia romántica previsible.

La joya de las Siete Estrellas ( 1903 )


Un joven aristócrata y coleccionista de objetos del antiguo Egipto, propone una arriesgada y terrorífica experiencia a su hija, y aun abogado de Londres y amigo de esta. Ella guarda un secreto que no conoceremos hasta el desenlace. Stoker en esta novela hace uso de todos los ingredientes del género, maldiciones, momias que resucitan, manuscritos que contienen sabiduría milenaria.............


sábado, 19 de septiembre de 2015

Curiosidades : Películas Clasicas


Un repaso a diferentes curiosidades de actores, actrices y películas, que hoy en día consideramos clásico......................


Barbara Stanwych ( 1907-1990 )




Barbara Stanwych fue una actriz estadounidense, considerada como uno de los mitos del Séptimo Arte y una de las mujeres fatales más emblemáticas dentro de la historia del cine. Aun así, aunque fue nominada en cinco ocasiones a los Oscar, nunca logro ninguno, siendo de las pocas actrices de su época que se metía en los papeles y no permitía que la doblaran en las escenas más arriesgadas. tal fue esta situación que en el rodaje de " La reina de la Montaña ", los indios Pies Negros que actuaban como extras, la hicieron miembro adoptiva de su tribu y le otorgaron el titulo de Princesa de las Muchas Victorias.


La fiera de mi Niña ( Bring up Baby )




La fiera de mi niña, película dirigida por Howard Hawks en 1938, fue un fracaso de taquilla, lo que provoco que el director fuera apartado de su próximo proyecto y la actriz Katherine Hepburn, tuvo que pagar parte de su contrato. Sin embargo, a medida que pasaban los años, la película obtuvo un reconocimiento, convirtiéndose en un clásico de la comedia.




El Gran Dictador ( The great Dictator )




El gran dictador es una película estadounidense, dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin en 1940. Como curiosidad podemos decir que es la primera película hablada de esta actor y que el idioma que emplea Hinkel en sus discursos no es alemán, sino una jerga improvisada por Chaplin que puede sonar a alemán pero no lo es.



Arsénico por Compasión ( Arsenic Old Lace )




Arsénico por compasión es una película dirigida en 1944 por Frank Capra que por cuestiones legales, no se estreno hasta casi tres años después de su producción, cuando finalizaron las representaciones de la obra teatral homónima. El protagonista Cary Grant confeso en diferentes entrevistas que fue el papel donde mejor lo paso en su vida. Capra lo dejo campar a sus anchas, improvisando todo lo que quiso.




La Ventana Indiscreta ( Rear Window )




Película dirigida por Alfred Hitchcock en 1954. Hitchcock quiso rodar el filme en edificios reales, pero no consiguió la iluminación que deseaba, así que opto para solventar este problema en rodar en un plato en que instalo uno de los mayores decorados construidos por la Paramount hasta el momento.




El cantor de Jazz ( The Jazz Singer )




El cantor de Jazz de 1927, fue la primera película sonora, donde se aprovecho el potencial de la nueva tecnología, la parte hablada del filme solo eran tres escenas que no duraban más de diez minutos, ya que los productores creían que nadie podría aguantar una película en la que hubiera más de una hora de dialogo.




La Reina de África ( The African Queen )




Película de 1951, dirigida por John Huston. Durante el rodaje Katherine Hepburn bebió solo agua como protesta por el alcoholismo de John Huston y Humphrey Bogart. Durante la filmación de la película casi todo el rodaje, cayó enfermo por el mal estado del agua, salvo claro esta las dos únicas personas que solo bebían whisky Huston y Bogart.