sábado, 31 de octubre de 2015

Martin Scorsese : Uno de los Nuestros


Si hablo de mafia, la primera película que me viene a la cabeza, es el Padrino de Coppola, pero si realmente quisiera saber que es la mafia y la personalidad de la gente que se mueve en ese mundo, no hay mejor director creo yo, que Martin Scorsese. Ver un Filme de este director es sumergirnos en los bajos fondos del crimen organizado y en algunos momentos te gustaría ser uno de ellos, por el mundo de lujo que los envuelve, aunque eso conlleve vivir con miedo, ya que no sabes en que instante una bala te volara la cabeza. Tampoco podemos encasillar a este director en este tipo de películas, pues también ha dirigido otras con tramas totalmente diferentes, aunque en un repaso rápido de su filmografía veremos que son pocas aquellas en las que la violencia y la corrupción se muestra como un mal endémico en la sociedad Estadounidense.

Así que comencemos el repaso a la vida de este director................


Martin Charles Scorsese nació en Queens ( Nueva York ), un 17 de noviembre de 1942. Sus padre eran de origen siciliano. En su juventud Scorsese planeaba ordenarse como sacerdote, pero como dijo más adelante, el demonio puso delante de sus ojos el cine, lo que le hizo cambiar de opinión. Era un niño que enfermaba a menudo, tenia asma, lo que le hizo pasar mucho tiempo convaleciente en casa, observando la calle y todo lo que en ella ocurría. Seguramente mientras observaba su barrio, este fue marcando  su estilo, y no solo eso, ya que gran parte de su infancia la paso en cines, lo que contribuyo a su determinación para dedicarse al mundo del cine.
Scorsese asistió a la Universidad de Nueva York, obteniendo una licenciatura en la escuela de cine en 1964. En 1967 realizo su primer cortometraje y ese mismo año su primer largometraje Who`s that Knocking at my Door ? ( Quien llama a mi puerta ).


Drama urbano de corte autobiográfico protagonizado por Zina Bethune y Harvey Keitel, quien fue su compañero de estudio. Un hecho que me gustaría destacar y creo que es fundamental en la carrera de este director, fue cuando el también director Brian de Palma, le presento a Robert De Niro, con el cual entablo una amistad que les llevo a compartir muchos proyectos.
En 1973 rodó Mean Streets ( Malas Calles), en esta película fraguó finalmente el estilo personal que veremos a lo largo de sus películas. No resulto un éxito de taquilla, pero llamo la atención de la critica. En 1974 Ellen Burstyn escogió a Scorsese para dirigir la película Alice Doesn`t here Any more ( Alicia ya ni vive aquí ), por lo que la actriz gano un Oscar. Scorses demostró con esta película, que era un drama realista, en que podía moverse en muchos registros sin ningún problema.


En 1976, realizo una de las películas, que más me han asombrado en mi vida y no es otra que Taxi Driver, Escrita sobre un libreto del guionista Paul Schrader, que se inspiro en sus propias experiencias en varias noches noctambulas que vivió tras su divorcio. Scorsese consiguió fama y no solo esto sino que vemos aun magnifico Robert De Niro, en esta perturbadora historia.


Su enorme fama le dio coraje para rondar su siguiente película New York, New York ( 1977 ). Protagonizada nuevamente por De Niro, y una incombustible Liza Minnelly. este tributo musical a su ciudad natal, fue un rotundo fracaso de taquilla, pero su canción principal New York, New York, alcanzo la categoría de clásico en la versión cantada por Frank Sinatra.



Tras su fracaso en New York. New York, Scorsese estaba convencido que estaba haciendo su ultima película, así que tiro la casa por la ventana y invirtió todas sus energías en realizar Raging Bull ( Toro Salvaje ), en 1980. Trata sobre la carrera del boxeador Jake LaMotta, con guión de nuevo de Paul Schrader. Decidió rodarla en blanco y negro, en parte para atenuar el rechazo a la enorme violencia del filme y en parte para hacerla más realista. Robert De Niro de nuevo, intervendría en una película de este director realizando una gran interpretación que le valió un Oscar. Otra película que no alcanzaba un éxito de publico, pero que afianzo a Scorsese entre los mejores realizadores del panorama norteamericano.


En esta época habían dos películas que rondaban por la cabeza de Scorsese The Last Temptation of Christ ( La Ultima Tentación de Cristo ) y Gangs of New York, pero la primera por motivos de presiones de grupos religioso tardo cinco años en ver la luz y la segunda por motivos económicos tardo veinte años en salir.
En 1985, regresa Nueva York y realiza After Hours ( Jo, que Noche ), menuda cagada en la traducción, es el titulo que le pusieron en España, pero continuemos como si no lo viéramos. la película tuvo un buen resultado de taquilla. En 1986 dirigió The Color of Money ( El Color del Dinero ) protagonizada por Paul Newman y Tom Cruise. El filme es una secuela del The Hustler ( El Buscavidas) de Robert Rossen, en la que Paul Newmn ya interpreto al jugador de billar. Por esta interpretación Newman gano un Oscar.


Como curiosidad diremos que este seria el tercer actor que gana un Oscar en las películas de Scorsese, por cero del director.

En 1988 pudo filmar La Ultima Tentación de Cristo, con un presupuesto modesto, ya que suponía que no iba a tener mucha aceptación en taquilla, sin embargo no anticipo la controversia que iba a desatar la película. Ese mismo año se reunió con Francis Ford Coppolay Woody Allen y rodó Historias de Nueva York, en la que cada uno de ellos dirigía una historia.
En 1990 realiza Goodfellas ( Uno de los Nuestros ) donde regresa al aprendizaje acumulado en Little Italy, narrando tres décadas en la vida de un trio de gangsters, que trabajan para una familia siciliana. Es considerada por mucha gente como una de las películas más importantes sobre la mafia que se han echo. Como siempre los Oscar son un mundo extraño y aun siendo la película favorita ese año se llevo el premio Bailando con Lobos. La verdad es que estos americanos tiene gustos raros y para mi parecer en algunos casos incomprensibles, aunque pensándolo bien, no le van a dar un Oscar a una película que retrata tan bien sus trapos sucios.


A Continuación nombraremos algunas de sus películas más interesantes que realizo en la década de los 90.....................

Cape Fear ( 1991 ) ( El Cabo del Miedo ), un éxito en taquilla, además de ser un remake.

The Age of Innocence ( 1993 ) ( La Edad de la Inocencia ), donde nos sorprende ver a un Scorsese en un proyecto a lo Visconti.

Casino ( 1995 ), tres horas de melodrama en la linea de este director.

Kundun ( 1997 ), película sobre la vida del Dalái Lama.

Bringing Out the Dead ( 1999 ) ( Al Limite ), película que no m gusto nada y creo que el motivo es que el protagonista es Nicolas Cage.

En 2002, por fin dirigió uno de los proyectos que había dejado aparcado desde hace tiempo Gangs of New York. Una película con un elevado presupuesto ( más de cien millones de dolares ), que recibió buenas criticas y que incluso presento beneficios. Este filme significo el comienzo de su asociación con Leonardo DiCaprio.


De esta relación han salido titulos como......................

The Aviator ( 2004 ) ( El Aviador ), basada en la biografía del excéntrico multimillonario y pionero de la aviación Howard Hughes.

The Departed ( 2006 ) ( Infiltrados ), un remake de la aclamada película china Infernal Affairs. Por este filme por fin Scorsese recibió un Oscar como director. Necesito hacer una versión de otra película para que le dieran una estatuilla.

Shutter Island ( 2010 ), ambientada en los años 50, en la que un oficial de policía y su ayudante deben investigar la confusa desaparición de un interno en un hospital psiquíatrico.

The wolf of Wall Street ( 2013 ) ( El lobo de Wall Street ), basada en la historia real de un magnate de la finanzas.

Entre medio tenemos que nombrar Hugo Cabret ( La invención de Hugo ), película en la que no intervino DiCaprio y que recibio cinco premios de la Academia.



No se como acabar esta biografía, pues este director, aparte de hacer un repaso a su vida y sus películas, me podría pasar un rato alabando sus filmes sin cansarme. Creo que lo mejor que resumiría todo esto seria......Scorsese eres Uno de los Nuestros.


El Cuerpo



Recorro con mis dedos
tu cuerpo libre de ataduras
no encontrando en el camino
tus deseos perdidos.

Acerco mi boca sedienta
desplegando la alfombra
sobre tu cuerpo tendido
buscando las montañas
que un día fueron lugar prohibido.

Besos sin sentidos
en lugares vacíos
que buscan en tu cuerpo
olvidas curvas,
amores perdidos.

Siento tu calor
en mis manos frías
que se encuentran perdidas
viejas y arrugadas
cansadas por el tiempo.

Soy viejo para este instante
y tu cuerpo siempre será joven
mis dedos buscan el deseo
que nunca fue encontrado
bajo las sabanas blancas
de tu cuerpo perdido.

viernes, 30 de octubre de 2015

domingo, 25 de octubre de 2015

Uma Thurman : El amarillo le sienta tan bien


Un nuevo articulo sobre una de mis actrices favoritas, no solo por su aspecto ( el cual me gusta ), sino por su forma de interpretar, desde el drama a la comedia, incluso hacerme creer que es una luchadora consumada con ansias de venganza. Siempre he pensado que el color amarillo era augurio de mala suerte, pero después de verla a ella, con aquel vestido amarillo, la suerte fue mía, al poder verla con dicha ropa, mientras cortaba cabezas a destajo. es una actriz de la cual estoy enamorado, metafóricamente. A lo largo de su carrera ha tenido altibajos, pues como dijo Billy Wilder " Nadie es perfecto ", aun así tiene cosas muy interesantes.


Uma Thurman nació en Boston en 1970.  El nombre de Uma es la diosa hindú de la luz y la belleza, además de consorte de Shivá. Durante su niñez, su familia se mudo constantemente, debido a que su padre enseñaba en diferentes universidades. Fue una niña introvertida, que era frecuentemente molestada por su elevada estatura y por la talla de sus pies. Sus primeras experiencias con la interpretación fueron en la representaciones escolares. No era una gran estudiante, pero destaco en la interpretación desde muy joven. Después de actuar en una obra, un caza talentos, la convenció de actuar profesionalmente, dejo la escuela y se traslado a Nueva York, para asistir a la Professional Children`s, la cual abandono antes de graduarse.
Su carrera profesional empezó en 1987 con dos películas de escaso éxito. Su siguiente filme Las Aventuras del Barón Munchausen ( 1988 ), dirigida por Terry Gilliam. La película fue un fracaso, pero Uma le empezaron allegar las entrevistas de trabajo y las productoras le empezaron a ofrecer nuevos papeles. Un inciso de esta película hay una escena que no os podéis perder, Uma representando el cuadro de la Venus del Nilo, mientras la visten, simplemente maravillosa, pero sigamos.


En 1988, realizo el filme Amistades Peligrosas dirigida por Stephen Frears.
En 1990 protagonizo el drama sexual provocativo Henry y June junto a Fred Ward, la película fue clasificada de mayores de 17 años, por lo cual no fue distribuida ampliamente, pero aun así Uma recibió buenas criticas. En 1993 protagonizo Ellas también se Deprimen de Gus Van Sant, la película fue un fracaso y Thurman fue nominada como peor actriz del año en los premios Razzies, como he dicho antes nadie es perfecto, aunque luego se empeño con otra película, la comedia La Chica del Gángster junto a Robert de Niro, que se convirtió en otro fracaso, estaba pasando por una mala racha, hasta que en 1994, realizo una prueba para la nueva película de Quentin tarantino, el director no estaba muy convencido, pero después de cenar con ella y interpretar una escena de la película, pensó esta es mi protagonista. Pulp Fiction se convirtió en una de las películas más taquillera, así como filme de culto.


Después de Pulp fiction, protagonizo diversas películas de calidad y éxito. En 1998 protagonizo, con el que luego seria su esposo Ethan Hawke, la película de ciencia ficción Gattaca, película que no fue un éxito de taquilla, aunque a mi me gusto, pero la cual recibió buenas criticas en su interpretación. Luego vienen dos fracasos, esta chica la verdad es que no es lineal, tan pronto hace buenas películas como desaparece en otras, que no vale pena mencionar, como Batman y Robin ( 1997 ), en la que interpreta a la villana Hiedra Venenosa, ( aunque para mi gusto no la hace tan mal y esta muy sexy ) y Los Vengadores ( 1988 ), este filme no merece ningún comentario.
A pesar de este fracaso, cerro 1998 con el poderoso retrato de Los Miserables, una adaptación del clásico de Victor Hugo, dirigida por Billie August, donde logro una destacada actuación y recibió criticas favorables.


Entre los años 1998 y 2002, realiza un paréntesis para centrase en su maternidad, dejando aun lado los papeles secundarios y las grandes producciones.
Después de cinco años alejada de papeles principales, reapareció en 2003 en el filme de John Woo Paycheck y en su nueva colaboración con Tarantino en Kill Bill, la primera fue discreta y la segunda relanzo su carrera. La filmación de Kill Bill tomó nueve meses y fue hecha en cinco países diferentes, para Uma este papel fue el más exigente para ella hasta el momento, ya que paso tres meses aprendiendo artes marciales a manejar la espada y aprender  japones. Bueno mi comentario hacia esta claro, esta claro.
En 2005 se convirtió en una de las actrices mejores pagadas de Hollywood.
En ese mismo año realizo el filme de Be Coll, junto a John Travolta y más tarde la película Secretos Compartidos ( Prime ) con Meryl Streep. Su ultimo filme de ese año fue Los Productores, película, en la que la veo, si os digo la verdad realmente guapa, además según leemos en los créditos finales de la película ella canta los números musicales con su propia voz, pero esto no esta confirmado.


A partir de aquí ha realizado alguna que otra película y tiene muchos proyectos entre manos, que poco a poco irán saliendo a la luz, yo solo terminare este articulo, diciendo Moliere el amarillo no da tanta mala suerte amigo, ademas le sienta tan bien.


sábado, 24 de octubre de 2015

Lluvia


Oigo el agua caer
y mis sentimientos primarios
empiezan a nacer.

Desnudar mi cuerpo quiero
y que sus gotas frías
lo empiecen a recorrer.

Gritar, correr, saltar
bajo sus lágrimas cristalinas,
yo quiero desaparecer.

Abro mis brazos
para que cada gota
recorra mi ser.

Pienso que soy libre
bajo sus cristales de dolor
pues la tierra llora,
y mi cuerpo sus penas
quiere sujetar
 entre mis manos.

Recorre, viaja, descubre
mi forma humana deforme,
pues yo nací de la tierra
y vosotras del cielo,
donde me disteis la vida
y la sensación de libertad.


jueves, 22 de octubre de 2015

miércoles, 21 de octubre de 2015

Banda Sonora : Monty Python


Las películas de este grupo de humoristas, siempre han estado marcadas por unas canciones, que conforman el universo de los Monty Python. Buscar información sobre quien compuso sus canciones es complicado, pues en este grupo todos hacían de todo y no había nadie en concreto que se dedicara a poner la música. La única cosa cierta es que Eric Idle era el músico del grupo, pero aun así no compuso todas las canciones de sus películas, ni de la más famosa serie para la televisión británica  Monty Puthon´s Circus que era una famosa marcha popular. Eric Idle en cambio si que es el compositor de una de las canciones más conocida y tarereada del cine " Always Look on the Bright Side of Life ", canción que podemos oír al final de la película de La Vida de Brian.



En La Vida de Brian el compositor oficial de la banda sonora fue Geoffrey Burgon, compositor británico de series de televisión y películas, así como compositor de orquesta, obras vocales y de teatro.
Aquí os dejo una parte de la banda sonora, en la que intercalan la música con escenas del filme, no es un montaje, es como los Monty Python la montaron.



Otra película de estos grandes cómicos es Los Caballeros de la Mesa Cuadrada y sus locos Seguidores. La banda sonora de esta película son diferentes temas compuestos por ellos, en los que unos componen la música, otros la letra y aquellos que se atreven la cantan.


Y por ultimo El Sentido de la vida, Esta compuesta por John Du Prez, músico y compositor de orquesta, amigo de Eric Idle. Las canciones que podemos escuchar en el filme son compuestas por los propios Monty Python.


Para terminar habría que nombrar quienes formaban este grupo de cómicos ingleses, aunque todos no tenían esta nacionalidad, es el caso de Terry Gilliam.

Los Monty Python fue un grupo humoristico británico que en clave de humor, criticaba a la sociedad británica durante los años 60 y 70. Su sentido del humor era totalmente surrealista, basando sus sketch en el absurdo.

Sus componentes eran..........................


Eric Idle

   
Michael Palin


 John Cleese


Terry Gilliam


Terry Jones 


Graham Chapman


lunes, 19 de octubre de 2015

Mar


Camino en tus brazos
de mujer forzuda.

Nado en tu vientre
de sal marina.

Me sumerjo en tus piernas
de húmedas cuevas
que me hacen perder la razón.

Meces mis sentidos
con tus largas mareas
que la luna baña,
como mantas de luna.

Tu serenidad es mi calma
tu furia mi desgracia
pues en tus largas manos
me manejas y me destruyes,
como si fuera un insecto
en las manos de un gigante.

 Y aun así te quiero, te añoro,
pues entre tus olas blancas de espuma
me quiero perder, 
pues no hay mejor manera
que morir que acunado
por tus dulces sonidos de sirena.

domingo, 18 de octubre de 2015

El Gato con Botas por Charles Perrault


Un molinero dejó, como única herencia a sus tres hijos, su molino, su burro y su gato. El reparto fue simple : No se necesita llamar ni al abogado ni al notario. Habrían consumido todo el pobre patrimonio.
El mayor recibió el molino, el segundo se quedó con el burro y al menor le toco sólo el gato. Este se lamento de su misera herencia :

- Mis hermanos - decía - podrán ganarse la vida convenientemente trabajando juntos; lo que es yo, después de comerme a mi gato y de hacerme un manguito con su piel, me moriré de hambre.

El gato, que escuchaba estas palabras, pero se hacía el desentendido, le dijo en tono serio y pausado :

- No debéis afligiros, mi señor, no tenéis más que proporcionarme una bolsa y un par de botas para andar por entre los matorrales, y veréis que vuestra herencia no es tan pobre como pensáis.

Aunque el amo del gato no abrigara sobre esto grandes ilusiones, le había visto dar tantas muestras de agilidad para cazar ratas y ratones, como colgarse de los pies o esconderse en la harina para hacerse el muerto, que no desesperó de verse socorrido por él en su miseria.



Cuando el gato tuvo lo que había pedido, se colocó las botas y echándose la bolsa al cuello, sujetó los cordones d ésta con las dos patas delanteras, y se dirigió a un campo donde había muchos conejos. Puso afrecho y hiervas en un saco y tendiéndose en el suelo como si estuviese muerto, aguardo a que algún conejillo se metió en el saco y el maestro gato, tirando los cordones, lo encerró y lo mato sin misericordia.



Muy ufano con su presa, fuese donde el rey y pidió hablar con él. Lo hicieron subir a los aposentos de su Majestad donde, al entrar, hizo una gran reverencia ante el rey, y le dijo :

- He aquí, Majestad, un conejo de campo que el señor Marqués de Carabas ( era el nombre que inventó para su amo ) me ha encargado obsequiaros de su parte.

- Dile a tu amo, respondió el Rey, que le doy las gracias y que me agrada mucho.

En otra ocasión, se ocultó en un trigal, dejando siempre su saco abierto; y cuando en él entraron dos perdices, tiró los cordones y las cazó a ambas. Fue en seguida a ofrendarlas al Rey, tal como había hecho con el conejo de campo. El rey también con agrado las dos perdices, y ordenó que le diesen de beber.

El gato continuó así durante dos o tres semanas llevándose de vez en cuando al Rey productos de caza de su amo. Un día supo que el Rey iría a pasear a orillas del río con su hija, la más hermosa princesa del mundo, y le dijo a su amo:

- Si queréis seguir mi consejo, vuestra fortuna está hecha; no tenéis más que bañaros en el río, en el sitio que os mostraré, y en seguida yo haré lo demás.

El Marqués de Carabás hizo lo que sugato le aconsejó, sin saber de que serviría. Mientras se estaba bañando, el Rey pasó por ahí, y el gato se puso a gritar con todas sus fuerzas:

- ¡ Socorro, socorro ! ¡ El señor Marqués de Carabás se está ahogando !

Al oír el grito, el rey asomó la cabeza por la portezuela y , reconociendo al gato que tantas veces le había llevado caza, ordenó a sus guardias que acudieran rápdamente a socorer al Marqués de Carabás. En tanto que sacabn del río al pobre Marqués, el gato se acercó a la carroza y le dijo al Rey que mientras su amo se estaba bñando, unos ladrones se habían llevado sus ropas pese a haber gritado ¡ al ladrón ! con todas sus fuerzas, el pícaro gato las había escondido debajo de una enorme piedra.



El rey ordenó de inmediato a los encargados de su guardarropa que fuesen en busca de sus más bellas vestiduras para el señor Marques de Carabás. El Rey le hizo mil atenciones, y como el hermoso traje que le acababan de dar realzaba su figura, ya que era apuesto y bien formado, la hija del Rey lo encontró muy de su agrado; bastó que el Marqués de Carabás le dirigiera dos o tres miradas sumamente respetuosas y algo tiernas, y ella quedó locamente enamorada.
El rey quiso que subiera  a su carroza y lo acompaño en el paseo. el gato, encantado al ver que su proyecto empezaba a resultar, se adelanto, y habiendo encontrado a unos campesinos que segaban un prado dijo:

- Buenas segadores, si no decís al rey que el prado que estáis segando es del Marqués de Carabás, os haré picadillo como carne de budín.

Por acierto que el rey pregunto a los segadores de quién era ese prado que estaban segando.

- Es del señor Marqués de Carabás- dijeron a una sola voz, puesto que la amenaza del gato los había asustado.

- Tenéis aquí una hermosa heredad - dijo el rey al Marqués de Carabás.

- Veréis, Majestad, es una tierra que no deja de producir con abundancia cada año.

El maestro gato, que iba siempre delante, encontró a unos campesinos que cosechaban y les dijo :

- Buena gente que estáis cosechando, si no decís que todos estos campos pertenecen al Marqués de Carabás, os haré picadillo como carne de budín.

El rey, que asó momentos después, quiso saber a quién pertenecían los campos que veía.

- Son del señor Marqués de Carabás - contestaron los campesinos, y el Rey nuevamente se alegró con el Marqués.

El gato, que iba delante de la carroza, decía siempre lo mismo a todos cuantos encontraba; y el Rey estaba muy asombrado con las riquezas del señor Marqués de Carabás.


El maestro gato llegó finalmente ante un hermoso castilo cuyo dueño era un ogro, el más rico que jamás se hubiera visto, pues todas las tierras por donde habían pasado eran dependientes de este castillo.
El gato, que tuvo la precaución de informarse acerca de quién era este ogro y de lo que sabía hacer, pidió hablar con él, diciendo que no había querido pasar tan cerca de su castillo sin tener el honor de hacerle  la reverencia. El ogro lo recibió en la forma más cortes que puede hacerlo un ogro y lo invito a descansar.

- Me han asegurado - dijo el gato - que vos tenías el don de convertiros en cualquier clase de animal; que podíais, por ejemplo, transformaros en león, en elefante.........

- Es cierto - respondió el ogro con brusquedad - y para demostrarlo veréis cómo me convierto en león.

El gato se asustó tanto al ver a un león delante de él que en un santiamén se trepó a las canaletas, no sin pena ni riesgo a causa de las botas que nada servían para andar por las tejas.
Algún rato después, viendo que el ogro había recuperado su forma primitiva, el gato bajó y confesó que había tenido mucho miedo.

- Además me han asegurado - dijo el gato - pero no puedo creerlo, que vos también tenéis el poder de adquirir la forma del más pequeño animalillo; por ejemplo, que podéis convertiros en un ratón, en una rata; os confieso que eso me parece imposible.

- ¿ Imposible ? - repuso el ogro - ya veréis

Y al mismo tiempo se transformó en una rata que se puso a correr por el piso.
Apenas la vio, el gato se echó encima de ella y se la comió.


Entretanto, el Rey, que al pasar vio el hermoso castillo del ogro, quiso entrar. el Gato, al oír el ruido del carruaje que atravesaba el puente levadizo, corrió adelante y le dijo al Rey :

- Vuestra Majestad sea bienvenida al castillo del señor Marqués de Carabás.
- ¡ Cómo, señor Marqués - exclamo el rey - este castillo también os pertenece ! Nada hay más bello que este patio y todos estos edificios que lo rodean; veamos el interior, por favor.

El Marqués ofreció la mano a la joven Princesa y , siguiendo al rey que iba primero, entraron a una gran sala donde encontraron una magnifica colación que el ogro había mandado preparar para sus amigos que vendrían a verlo ese mismo día, los cuales no se habían atrevido a entrar, sabiendo que el rey estaba allí.
El Rey, encantado con las buenas cualidades del señor Marqués de Carabás, al igual que su hija, que estaba loca de amor viendo los valiosos bienes que poseía, le dijo, después de haber bebido cinco o seis copas :

- Sólo dependerá de vos, señor Marqués, que seáis mi yerno.

El Marqués, haciendo grandes reverencias, aceptó el honor que le hacía el rey; y ese mismo día se casó con la princesa. El gato se convirtió en gran señor, y ya no corrió tras las ratas sino para divertirse.

Moraleja

En principio parece ventajoso
contar con un legado sustancioso
recibido en heredad por sucesión;
más los jóvenes, en definitiva
obtienen del talento y la inventiva
más provecho que de la posición.

Otra moraleja
Si puede el hijo de un molinero
en una princesa suscitar sentimientos
tan vecinos a la adoración,
es porque el vestir con esmero,
ser joven, atrayente y atento
no son ajenos a la seducción.

sábado, 17 de octubre de 2015

Alexandre Despalt : Haciendo camino entre los grandes


Todos tenemos un lugar donde los grandes compositores de cine son colocados, en grandes asientos, ocupando posiciones desde donde componen magnificas bandas sonoras, con las que todos los mortales disfrutamos, a veces incluso sin fijarnos en lo buena que sera la película y si es del gusto del espectador. Simplemente cerramos los ojos y nos dejamos llevar por melodías que nos transportan, llevándonos en algunos casos más allá del filme que estamos viendo. este lugar que podríamos llamar el olimpo de los compositores, no es un lugar cerrado en el que no puedan entrar nuevas figuras, que poco a poco se van haciendo un camino para conseguir tan afamado lugar. Uno de estos caminantes que van consiguiendo llegar a tan estimada posición es Alexander Despalt.

Este compositor habla con su música, convirtiéndose hoy en día en uno de los compositores más buscado por la industria del cine. Comencemos por dar un repaso a su vida y a continuación repasaremos algunas de sus bandas sonoras más conocidas.



Alexandre Michael Gérard Desplat es un compositor de cine francés, nacido en 1961. En su carrera ha compuesto música para decenas de películas. Hijo de madre griega y padre francés comenzó a estudiar piano a los 6 años, trompeta a los 8 y flauta a los 10. Obtuvo el primer premio en flauta y música de camara del conservatorio regional de Bologne-Billancourt. En esta época fue cuando su fascinación por la música y el cine se cruzaron, desde entonces y hasta el año 2007, este compositor ha creado más de 100 composiciones. En su carrera ha dado conferencias en " Composiciones para el Cine " en el Royal College of Music y no solamente estos si no que ha dirigido sus composiciones con la London Symphony Orchestra, entre otras de las más importantes del mundo. Pero su carrera no se limita a las bandas sonoras, ya que ha escrito música para teatro, televisión, anuncios y ha compuesto canciones para artistas como Kate Beckinsale, Charlotte Gainsbourg..............

Dejando a parte su vida y logros hagamos un repaso por las bandas sonoras que han llevado a este compositor a estar en el camino de los grandes....................

The Hour of the Pig ( The Advocate ) ( 1993 )


No es una banda sonora que me guste mucho, pero es la primera que encontrado de este autor ( antes ya había compuesto para siete películas ). En esta banda sonora podemos observar, dos cosas que hemos comentado antes, la flauta y la música de cámara.

Banda Sonora : The Advocate



La Defensa Luzhin ( 2001 )

No he visto la película, por lo tanto no puedo deciros como esta combina con la trama, pero si que os puedo decir, que es una música que me envuelve y me da ganas de ver el filme, aunque puede ser que luego no me guste.

Banda Sonora : La Defensa Luzhin



La Joven de la Perla ( 2003 )

Disfrutar de esta banda sonora, para mi gusto una de las mejores que podemos escuchar de este compositor, que si la enlazamos con la película resulta muy llamativa.

Banda Sonora : La Joven de la Perla



Syriana ( 2005 )

Magnifica composición de piano, que nos introduce en esta película de mentiras y conspiraciones. Nos evoca sentimientos de melancolía, que podemos sentirlo en el personaje interpretado por George Clooney.

Banda Sonora : Syriana



The Queen ( 2006 )

Su segunda nominación a los Oscar, La primera fue por La Joven de la Perla.

Banda Sonora : The Queen



El Curioso Caso de Benjamin Button ( 2008 )

Una banda sonora que también considero buena, pues es capaz de mezclar la música con la película. Nos introduce en el mundo real pero fantástico de esta historia de amor.




El Discurso del Rey ( 2010 )

Otra nominación a los Oscar, que no entiendo porque no se llevo el premio. Tendríamos que ver quienes fueron los nominados ese año. para saber sino fue justo el que no se lo llevara.

Banda Sonora : El Discurso del Rey



Argo ( 2012 )

Banda Sonora capaz de mezclar la situación de la acción, con el lugar donde transcurre la historia.

Banda Sonora : Argo



Philomena ( 2013 )

Otra buena banda sonora, que fue nominada a muchos premios, pero que se merecía algo más  que ser eso simplemente nominada sin premios.

Banda Sonora : Philomena



Descifrando Enigma ( 2014 )


Esta banda sonora me encanta la verdad, es capaz de llevarme a la situación de desasosiego que tiene el protagonista a la hora de descifrar el código alemán. Es trepidante cosa que se complementa con el filme. esta banda sonora sirve muy bien para representar esa parte,la vida personal del protagonista que podemos ver en la película.

Banda Sonora : Descifrando Enigma



El Gran Hotel Budapest ( 2014 )

Por fin un Oscar, y eso que este año se presentaba con dos nominaciones, por esta película y Descifrando Enigma, sino se lo levaba uno podía pensar que lo tenían vetado en estos premios. Sobre la música del filme os puedo decir que es perfecta. Crea una composición de cuento, que encaja en la película, que nos cuenta una historia como si fuera una fabula clásica en su escenografía visual.

Banda Sonora : El Gran Hotel Budapest