jueves, 26 de noviembre de 2015

Poesía en Imágenes

Bailar, es como volar entre tus brazos. 
Es sentir tu cuerpo flotar entre mis dedos.
No te arranques nunca las alas, pues quiero verte flotar,
 mientras  mis pies pesados y sin ritmo están en el suelo.


lunes, 23 de noviembre de 2015

Blade Runner : Sueños de Androides


La sección de criticas de cine, la cree para hacer comentarios sobre películas que había visto a lo largo de mi vida. Sentado delante del teclado, y o teniendo muy claro que película comentar, me vino a la cabeza una de mis películas favoritas, un filme que marco para mi un antes y un después de la ciencia ficción. esta película es Blade Runner. Si eres muy joven y no la has visto te la recomiendo, sabrá y te darás cuenta, que este filme es el principio de un tipo de ciencia ficción, la llamada ciberpunk. Si por el contrario ya tienes una cierta edad y no la has visto, te la recomiendo, pues para mi es un delito que a tu edad no la hayas visto. Cuando la analizamos nos damos cuenta que es algo más que una simple película de ciencia ficción, ya que profundiza en el sentido de la vida y el terror que tenemos  ala muerte, ya seas un robot o un ser humano, y las preguntas que aveces nos ronda por la cabeza de cuanto me queda de vida y si lo hemos hecho todo ya , cuantas cosas dejaremos por hacer, y si nuestro paso en este mundo sera efímero o si alguien nos recordara.
Blade Runner es una película dirigida por Ridley Scott haya por el año 1982. Esta basada en la novela de Philip K. Dick ¿ Sueñan los androides con ovejas electrónicas ?


El reparto de la película se compone de Harrison Ford, Rugert Hauer, Sean young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson. El creador o mejor dicho diseñador, que creo este  mundo del futuro que me fascina fue Syd Mead y a esto hay que añadir la maravillosa música compuesta por Vangelis.
La estética de Blade Runner debe mucho su estetica a Metrópolis de Fritz Lang. El director se basa e el cuadro de Nighthawks de Edward Hoper y en la historieta breve The Long Tomorrow, dibujada por Moebius, como fuente estetica para la ambientación. Scott contrató a Syd Mead como artista conceptual que recibió gran influencia de la revista francesa de ciencia ficción Netal Hurlan ( Heavy Metal ).


Si nos centramos en Blade Runner, desde el principio, con ese plano de un ojo en el que se ve reflejado, como es el mundo que ve el personaje, tedas cuenta que es un mundo caótico y oscuro, en el que esta lloviendo de forma permanente, donde la gente vive entre tecnología, en un mundo decadente.


Un héroe, que no es un héroe, es un asesino que se encarga de quitar de la circulación, a robots que han sido creados por los humanos, sin preguntarse si tienen sentimientos y si en algunos casos serán más humanos que los humanos: Toda película tiene un argumento, pero hay ocasiones que tenemos que ver más allá de lo que se nos muestra.



 Mientras escribo esta critica, me he puesto la banda sonora de la película, para inspirar mi palabras, y esta tiene que ser fantástica, por las cosas que estoy escribiendo sobre la película. Muchos de los temas que la componen os sonaras, pues las habéis oído en multitud de ocasiones. Cuando relaciona el filme, con la música, os tengo que confesar que un escalofrío me recorre la espalda, y en alguna ocasión hasta una lágrima se me escapa. Creo que después de haber escrito esto, a nadie le habrá pasado desapercibido que tengo una gran fascinación por esta película. Para acabar, os dejare la frase que mejor puede definir la trama de la película.




" Yo he visto cosas que vosotros no creeríais : Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-c brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser.Todos estos momentos se perderán en el tiempo como lagrimas en la lluvia. Es hora de morir. "

Animales Enjaulados



Sentado en aquel bar, detrás de unos cristales, veía como la gente pasa a mi lado observando, lo que tomaba, lo que bebía, lo que leía, lo que hacia. Esto me hizo reflexionar, sobre el interés que tiene el hombre, en encerrar en jaulas a los animales, en quitarles la libertad que poseen. 

A la gente le gusta observar, a veces me parece que es algo que viene dentro de la naturaleza humana, un especie de voyerismo, de ver lo que los animales hacen desde una barrera, sin sentirse objetos de miradas extrañas, siendo ellos los únicos ojos que se clavan en aquellos seres, imaginándose escenas en las que el hombre es el rey , el único capaz de dominar aquellas bestias, que se encuentran al otro lado de la reja. 

Pensamos erróneamente que la tierra esta para servirnos, que si quiero ver a un animal salvaje , lo único que tengo que hacer es sacarlo de su habita natural y encerrarlo. Abandonarlo en aquel cubo pequeño y artificial, donde da vueltas de un lado para otro, volviéndose loco mientras añora su hogar.

Es cierto que hay lugares en los que se les deja extensiones de terreno, donde tiene más espacio y donde pueden sentirse más libres, pero aun así son animales y igual que nosotros seguramente echaran de menos el lugar en el que nacieron, pues igual que nosotros aunque nos cueste reconocerlo somos animales . Unos animales que pensamos, que razonamos, aunque a veces no se para que nos sirve.

 Alguien puede pensar que estos lugares pueden servir para recuperar especies que se están extinguiendo que están desapareciendo de la faz de la tierra, esto es cierto, pero reflexionemos y hagámonos la siguiente pregunta: 

 ¿ Porque están desapareciendo ?

No sera casualmente por la mano del hombre , que dentro de su falsedad y para para poder limpiar su conciencia los encierra con la creencia que los esta salvando de la misma mano que los esta matando. 

A veces queremos que nuestros hijos los vean, que puedan ver aquellos animales que el hombre esta exterminando, para que en sus cabezas se quede la idea de aquel león, que tiene la mirada perdida, es un animal feliz. Pero yo prefiero que vean un documental en la televisión y que sepan donde realmente aquellos seres son felices y realmente libres. Es más cómodo para la humanidad, pagar una entrada, que invertir ese dinero en que su habita natural sea destruida. Cada uno tiene su hogar, su lugar en este mundo y no creo que aquel sea el suyo, un cuadrado sin salida, sin escapatoria. 

No se para que pienso tanto, así que apuro mi cerveza y salgo de aquel lugar, echando antes una mirada atrás, observando a la gente que aun quedaba allí detrás de aquel cristal. Una sonrisa surgió de mis labios, a lo mejor estaba yo equivocado y en aquel instante yo estaba mirando a unos hombres encerrados en una jaula de cristal, en un mundo en el que se creían libres y que en realidad no eran más que otros animales enjaulados observados por la sociedad.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Banda sonora : La vida de Pi


Hace poco, alguien que conoce mi pasión por las bandas sonoras de cine, me regalo La Vida de Pi.

Sabía que había ganado el Oscar a la mejor banda sonora en 2014, pero hasta que no recibí el presente, no la había escuchado con detenimiento, una vez la escuche decidí escribir este articulo...............



La Vida de Pi es una película dirigida por Ang Lee, director de filmes como Tigre y Dragón ( 2000 ) y Brokeback Mountain ( 2005 ). La banda sonora esta compuesta por Mychael Danna, un compositor canadiense, reconocido como uno de los pioneros en la combinación de fuentes no occidentales con el minimalismo orquestal y electrónico en la música para cine.

El argumento de La Vida de Pi, tarta de un naufragio en el océano pacifico, en el que un joven indio Pi, hijo de un guarda de zoo que viaja de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con el único superviviente, un tigre de bengala, con quien labrara una emocionante e inesperada relación.



Respecto a la banda sonora podemos decir que Mychael Danna acompaña las imágenes a la perfección, dejando que la emociones y la espiritualidad, en la que se basa la película, vayan fluyendo con gran soltura, apareciendo la música en los momentos más oportunos. Danna coescribió la canción original del filme, “Pi’s Lullaby“, junto con la cantante y compositora Bombay Jayashri, que interpreta la canción en tamil, su idioma natal.


 La película le permitió a Danna aprovechar muchas de las facetas que conforman su educación musical para grabar la banda sonora. Danna viajó a la India para trabajar con Jayashri y otros respetados músicos indios y también incorporó importantes influencias de Occidente como el acordeón y la mandolina, así como una orquesta completa, que ejecutó la música en el estudio de grabación de los Ángeles. Hay que decir que la banda sonora en su sustancia es ambiental, alternando diferentes temas, que evocan diferentes emociones, siendo para mi opinión los mejores aquellos en los que emplea voces.
Si queréis tener un momento de relajación escucharla y si podéis hacerlo mientras veis la película.


Temas de la Banda Sonora

  • 1. Pi’s Lullaby
  • 2. Piscine Molitor Patel
  • 3. Pondicherry
  • 4. Meeting Krishna
  • 5. Christ in the Mountains
  • 6. Thank you Vishnu for Introducing me to Christ
  • 7. Richard Parker
  • 8. Appa’s Lesson
  • 9. Anandi
  • 10. Leaving India
  • 11. The Deepest Spot on Earth
  • 12. Tsimtsum
  • 13. Death of the Zebra
  • 14. First Night, First Day
  • 15. Set Your House in Order
  • 16. Skinny Vegetarian Boy
  • 17. Pi and Richard Parker
  • 18. The Whale
  • 19. Flying Fish
  • 20. Tiger Training
  • 21. Orphans
  • 22. Tiger Vision
  • 23. God Storm
  • 24. I’m Ready now
  • 25. The Island
  • 26. Back to the World
  • 27. The Second Story
  • 28. Which Story do you Prefer?

El Traje nuevo del Emperador por Hans Christian Andersen

                            Hans Christian Andersen ( 1805-1875 )

Hace muchos años había un Emperador tan aficionado a los trajes nuevos que gastaba todas sus rentas en vestir con la máxima elegancia. No se interesaba por sus soldados, ni le atraía el teatro, ni le gustaba pasear en coche por el bosque, a menos que fuera para lucir sus trajes nuevos. Tenía un vestido distinto para cada hora del día, y de la misma manera que se dice de un rey que se encuentra en el Consejo, de él se decía siempre:

-El Emperador está en el ropero.



La gran ciudad en que vivía estaba llena de entretenimientos y era visitada a diario por numerosos turistas. Un día se presentaron dos truhanes que se hacían pasar por tejedores, asegurando que sabían tejer las telas más maravillosas que pudiera imaginarse. No sólo los colores y los dibujos eran de una insólita belleza, sino que las prendas con ellas confeccionadas poseían la milagrosa virtud de convertirse en invisibles para todos aquellos que no fuesen merecedores de su cargo o que fueran irremediablemente estúpidos.



-¡Deben ser vestidos magníficos! -pensó el Emperador-. 

Si los llevase, podría averiguar qué funcionarios del reino son indignos del cargo que desempeñan. Podría distinguir a los listos de los tontos. Sí debo encargar inmediatamente que me hagan un traje.
Y entregó mucho dinero a los estafadores para que comenzasen su trabajo.
Instalaron dos telares y simularon que trabajaban en ellos; aunque estaba totalmente vacíos. Con toda urgencia, exigieron las sedas más finas y el hilo de oro de la mejor calidad. Guardaron en sus alforjas todo esto y trabajaron en los telares vacíos hasta muy entrada la noche.

«Me gustaría saber lo que ha avanzado con la tela», pensaba el Emperador, pero se encontraba un poco confuso en su interior al pensar que el que fuese tonto o indigno de su cargo no podría ver lo que estaban tejiendo. No es que tuviera dudas sobre sí mismo; pero, por si acaso, prefería enviar primero a otro, para ver cómo andaban las cosas. Todos los habitantes de la ciudad estaban informados de la particular virtud de aquella tela, y todos estaban deseosos de ver lo tonto o inútil que era su vecino.

«Enviaré a mi viejo ministro a que visite a los tejedores -pensó el Emperador-. Es un hombre honrado y el más indicado para ver si el trabajo progresa, pues tiene buen juicio, y no hay quien desempeñe el cargo como él».



El viejo y digno ministro se presentó, pues, en la sala ocupada por los dos pícaros, los cuales seguían trabajando en los telares vacíos.

«¡Dios me guarde! -pensó el viejo ministro, abriendo unos ojos como platos-. ¡Pero si no veo nada!». Pero tuvo buen cuidado en no decirlo.

Los dos estafadores le pidieron que se acercase y le preguntaron si no encontraba preciosos el color y el dibujo. Al decirlo, le señalaban el telar vacío, y el pobre ministro seguía con los ojos desencajados, pero sin ver nada, puesto que nada había.

«¡Dios mio! -pensó-. ¿Seré tonto acaso? Jamás lo hubiera creído, y nadie tiene que saberlo. ¿Es posible que sea inútil para el cargo? No debo decir a nadie que no he visto la tela».

-¿Qué? ¿No decís nada del tejido? -preguntó uno de los pillos.

-¡Oh, precioso, maravilloso! -respondió el viejo ministro mirando a través de los lentes-. ¡Qué dibujos y qué colores! Desde luego, diré al Emperador que me ha gustado extraordinariamente.

-Cuánto nos complace -dijeron los tejedores, dándole los nombres de los colores y describiéndole el raro dibujo. El viejo ministro tuvo buen cuidado de quedarse las explicaciones en la memoria para poder repetirlas al Emperador; y así lo hizo. 


Los estafadores volvieron a pedir más dinero, más seda y más oro, ya que lo necesitaban para seguir tejiendo. Lo almacenaron todo en sus alforjas, pues ni una hebra se empleó en el telar, y ellos continuaron, como antes, trabajando en el telar vacío.
Poco después el Emperador envió a otro funcionario de su confianza a inspeccionar el estado del tejido y a informarse de si el traje quedaría pronto listo. Al segundo le ocurrió lo que al primero; miró y remiró, pero como en el telar no había nada, nada pudo ver.



-Precioso tejido, ¿verdad? -preguntaron los dos tramposos, señalando y explicando el precioso dibujo que no existía.

«Yo no soy tonto -pensó el funcionario-, luego, ¿será mi alto cargo el que no me merezco? ¡Qué cosa más extraña! Pero, es preciso que nadie se dé cuenta».

Así es que elogió la tela que no veía, y les expresó su satisfacción por aquellos hermosos colores y aquel precioso dibujo.

-¡Es digno de admiración! -informó al Emperador.

Todos hablaban en la ciudad de la espléndida tela, tanto que, el mismo Emperador quiso verla antes de que la sacasen del telar.
Seguido de una multitud de personajes distinguidos, entre los cuales figuraban los dos viejos y buenos funcionarios que habían ido antes, se encaminó a la sala donde se encontraban los pícaros, los cuales continuaban tejiendo afanosamente, aunque sin hebra de hilo.

-¿Verdad que es admirable? -preguntaron los dos honrados funcionarios-. Fíjese Vuestra Majestad en estos colores y estos dibujos -, y señalaban el telar vacío, creyendo que los demás veían perfectamente la tela.

«¿Qué es esto? -pensó el Emperador-. ¡Yo no veo nada! ¡Esto es terrible! ¿Seré tonto? ¿O es que no merezco ser emperador? ¡Resultaría espantoso que fuese así!».

-¡Oh, es bellísima! -dijo en voz alta-. Tiene mi real aprobación-. Y con un gesto de agrado miraba el telar vacío, sin decir ni una palabra de que no veía nada.

Todos el séquito miraba y remiraba, pero ninguno veía absolutamente nada; no obstante, exclamaban, como el Emperador:

-¡Oh, es bellísima!-, y le aconsejaron que se hiciese un traje con esa tela nueva y maravillosa, para estrenarlo en la procesión que debía celebrarse próximamente.

-¡Es preciosa, elegantísima, estupenda!- corría de boca en boca, y todos estaban entusiasmados con ella.

El Emperador concedió a cada uno de los dos bribones una Cruz de Caballero para que las llevaran en el ojal, y los nombró Caballeros Tejedores.
Durante toda la noche que precedió al día de la fiesta, los dos embaucadores estuvieron levantados, con más de dieciséis lámparas encendidas. La gente pudo ver que trabajaban activamente en la confección del nuevo traje del Emperador. Simularon quitar la tela del telar, cortaron el aire con grandes tijeras y cosieron con agujas sin hebra de hilo; hasta que al fin, gritaron: 


-¡Mirad, el traje está listo!


Llegó el Emperador en compañía de sus caballeros más distinguidos, y los dos truhanes, levantando los brazos como si sostuviesen algo, dijeron:

-¡Estos son los pantalones! ¡La casaca! ¡El manto! ...Y así fueron nombrando todas las piezas del traje. Las prendas son ligeras como si fuesen una tela de araña. Se diría que no lleva nada en el cuerpo, pero esto es precisamente lo bueno de la tela.

-¡En efecto! -asintieron todos los cortesanos, sin ver nada, porque no había nada .

-¿Quiere dignarse Vuestra Majestad a quitarse el traje que lleva -dijeron los dos bribones-, para que podamos probarle los nuevos vestidos ante el gran espejo?

El Emperador se despojó de todas sus prendas, y los pícaros simularon entregarle las diversas piezas del vestido nuevo, que pretendían haber terminado poco antes. Luego hicieron como si atasen algo a la cintura del Emperador: era la cola; y el Monarca se movía y contoneaba ante el espejo.



-¡Dios, y qué bien le sienta, le va estupendamente! -exclamaron todos-. ¡Qué dibujos! ¡Qué colores! ¡Es un traje precioso!

-El palio para la procesión os espera ya en la calle, Majestad -anunció el maestro de ceremonias.

-¡Sí, estoy preparado! -dijo el Emperador-. ¿Verdad que me sienta bien? -y de nuevo se miró al espejo, haciendo como si estuviera contemplando sus vestidos.

Los chambelanes encargados de llevar la cola bajaron las manos al suelo como para levantarla, y siguieron con las manos en alto como si estuvieran sosteniendo algo en el aire; por nada del mundo hubieran confesado que no veían nada.


Y de este modo marchó el Emperador en la procesión bajo el espléndido palio, mientras que todas las gentes, en la calle y en las ventanas, decían:

-¡Qué precioso es el nuevo traje del Emperador! ¡Qué magnífica cola! ¡Qué bien le sienta! -nadie permitía que los demás se diesen cuenta de que no veían nada, porque eso hubiera significado que eran indignos de su cargo o que eran tontos de remate. Ningún traje del Emperador había tenido tanto éxito como aquél.

-¡Pero si no lleva nada! -exclamó de pronto un niño.



-¡Dios mio, escuchad la voz de la inocencia! -dijo su padre; y todo el mundo empezó a cuchichear sobre lo que acababa de decir el pequeño.

-¡Pero si no lleva nada puesto! ¡Es un niño el que dice que no lleva nada puesto!

-¡No lleva traje! -gritó, al fin, todo el pueblo.

Aquello inquietó al Emperador, porque pensaba que el pueblo tenía razón; pero se dijo:

-Hay que seguir en la procesión hasta el final.

Y se irguió aún con mayor arrogancia que antes; y los chambelanes continuaron portando la inexistente cola.

domingo, 15 de noviembre de 2015

Banda Sonora : Pulp Fiction


Hoy en la sección de bandas sonoras hablaremos de Pulp Fiction. No nos centraremos en el compositor, sino en la música de la película, y como esta sirve para guiarnos a través de ella.

El director de Pulp Fiction es Quentin Tarantino, y tenemos que destacar que su manera de dirigir y hacer guiones es diferente a la mayoría, pues estos primero planean la escena y añaden la música después, el no. Tarantino escucha una canción y a continuación imagina cual seria la escena que mejor se adaptaría a esta. Y este seria el caso de Pulp Fiction.
Corría el año 1992 Tarantino se encontraba en Amsterdam y en medio de un bloqueo mientras escribía el guión de la película entró en una pequeña tienda de discos, allí encontró un disco de Urge Overkill. En este aparecía una versión de " Girl You`ll be a Woman " de Neil Diamond, al escucharla quedo tan impresionado, que volvió a su apartamento y escribió una de las mejores escenas del Filme, sin casi pensárselo. Este ejemplo nos indica como es la forma de escribir y dirigir de Quentin Tarantino.



La banda sonora de Pulp Fiction, esta llena de temas de la música Surf, concretamente del Surf Rock, que es un subgénero del rock instrumental, ligado a la cultura surf. Esta música fue muy popular en los años 60. Este tipo de música estaba olvidada, hasta que Tarantino en 1994 abrió Pulp Fiction, con la música de " Misirlou " de Dick Dale. Se produjo un estallido y un renacer del Surf Rock, que de repente de no sonar en ningún sitio, te lo podías encontrar en cualquier lugar.



Cuando escuchamos la banda sonora de la película, nos surge la pregunta ¿ Porque eligió este tipo de música ?
Tarantino explica, que si cuando pensamos en una ciudad como por ejemplo Nueva York, nos viene  a la cabeza la música de jazz, Los Ángeles, lugar donde esta ambientada su película, nos sugeriría surf, de ahí la elección.
Pero en la película no so encontramos, Surf Rock, sino una mezcla de diferentes estilos, desde Twist a Funk de los años 70.

Un ejemplo seria " You Never can Tell " de Chuck Berry, que se encuentra en una de las escenas de la película, que cuando la escuchamos nos viene a la cabeza ese baile de Uma Thurman y John Travolta, que más de uno, entre los que yo me incluyo hemos intentado imitar.



Las veinte canciones que se incluyen en la banda sonora, no son grandes éxitos, más bien canciones secundarias de la música popular americana.

La banda sonora fue un éxito de ventas en 1994. En 2002 se publico una edición coleccionista, con más temas y una entrevista con Tarantino.
Lista de canciones que componen la banda sonora :

01 Misirlou

02 Royale With Cheese

03 Jungle Boogie

04 Let's Stay Together

05 Bustin' Surfboards

06 Lonesome Town

07 Son Of A Preacher Man

08 Bullwinkle Part II

09 You Never Can Tell

10 Girl, You'll Be A Woman Soon

11 If Love Is A Red Dress

12 Comanche

13 Flowers On The Wall

14 Personality Goes A Long Way

15 Surf Rider

16 Ezekiel 25:17


Libros : Cántico por Leibowitz por Walter M. Miller


La ciencia ficción es uno de los géneros que desde joven, mas me han atraído. Por casualidad cayó este libro entre mis manos hace tiempo y por fin puedo recomendarlo a través de mi blog. El libro no trata de un solo tema, sino que contiene varios, estos los podríamos dividir entre el conocimiento y la ignorancia, la religión y el estado, la violencia y la utilización de ella, la eutanasia y muchos más. El libro tiene una gran profundidad emotiva, sin profundizar y hacerse pesada en conceptos científicos y tecnológicos. Podríamos decir que es una exploración de la naturaleza humana y la sociedad en unas condiciones ficticias.
La novela fue escrita por Walter M. Miller y publicada en 1960. Es la única obra del autor publicada en vida. Esta considerada como una de las novelas más destacadas postapocalipticas surgidas del miedo a la guerra nuclear que impregnaba la década de los 50. En 1961 logró el premio Hugo a la mejor novela de ciencia ficción.

El argumento nos cuenta como la Orden Albertina de Leibowitz es una congregación fundada por un técnico tras el " Diluvio de Fuego " ( La Guerra Nuclear ), cuyo propósito es reunir y rescatar libros del saber que desaparecieron pasto de las llamas y de la violencia de la humanidad enfurecida con los gobernantes y científicos que hicieron posible y permitieron el desastre.
Narra en tres partes acontecimientos separados por el tiempo, de como estos monjes guardan el saber humano durante los Años Oscuros, mientras esperan la llegada de quienes comprendan estos conocimientos.

Titulo : Cántico por Leibowitz
Autor : Walter M. Miller
Editorial : Circulo de Lectores, S.A., 1999
ISBN : 978-84-226-7262-3 y 84-226-7262-6

sábado, 14 de noviembre de 2015

Curiosidades : Películas Eróticas Clásicas


En la sección de curiosidades, os ofrecemos un a lista de las películas, que han marcado un momento erótico de nuestra vida, ( para los que ya tenemos cierta edad ). Son aquellas películas que nuestros padres no nos dejaban ver, pero que luego contábamos a los amigos, pues  a escondidas veíamos como algo prohibido, lo que hacia la situación más excitante.

Comencemos...................

El Imperio de los Sentidos ( 1976 )


Dirigida por Nagisa Öshima ( 1932-2013 ) y protagonizada por Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji y Aoi Nakajima.

Sinopsis

Cuenta la historia de una pareja de amantes, que viven una historia de amor que llevan a limites inimaginables. La pasión se adueña de ellos y el sexo ha pasado ha ser lo único importante en su relación. Su pasión crece hasta tal punto que llegan a confundir placer con dolor.

Curiosidades

Fue una de las primeras películas con sexo explicito, que se emitió en Televisión Española.




El Portero de Noche ( 1974 )



Película dirigida por el directora italiana Liliana Cavani y protagonizada por Dirk Bogarde y Charlotte Rampling.

Sinopsis

En 1957, en la ciudad de Viena. Una mujer judía, esposa de un director de orquesta, reconoce en el portero del hotel en el que se aloja al oficial nazi, que en un campo de concentración, la había utilizado como objeto sexual en una tortuosa relación sadomasoquista.

Curiosidades

Las escenas de sexo explicito levantaron ampollas en su época ( se estreno en 1974, con muchos nazis aún vivos y escondidos ) y fu clasificada como pornográfica en varios países.



El Ultimo Tango en Paris ( 1972 )


Película dirigida por Bernardo Bertolucci y protagonizada por Marlon Brando y María Schneider.

Sinopsis

Una mañana  un hombre y una muchacha se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y hacen el amor en el piso. Cuando abandonan el edificio, deciden volver a encontrase allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres.

Curiosidades

Según María Schneider, la famosa escena de la mantequilla nunca estuvo escrita, fue improvisada en el ultimo momento por Brandon y Bertolucci, sin consultarle primero a ella. a pesar que el acto es fingido, sus lágrimas, son verdaderas testificando el estado de Shock que la escena le produjo. Por esta escena la película fue prohibida en numerosos países.



Lunas de Hiel ( 1992 )


Dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Peter Coyote y Enmanuelle Seigner.

Sinopsis

Nigel y Fiona hacen un crucero para celebrar su séptimo aniversario de boda. a bordo conocen a Mimi una mujer hermosa y atractiva, y a su marido, que es invalido en una silla de ruedas. El marido de Mimi le propone a Nigel que intente seducir a su mujer, pero antes le cuenta como eran las experiencias sexuales con ella, antes de sufrir el accidente, que lo dejo en una silla de ruedas.

Curiosidades

El papel de Peter Coyote le fue ofrecido a James Wood, pero lo rechazo por el tono tórrido de los diálogos y por las escenas explicitas de sexo que contenía el guión.


Enmanuelle ( 1974 ) 

Película francesa dirigida por Just Jaeckin y protagonizada por Sylvia Kristel.

Sinopsis

Una joven recién casada viaja para reunirse con su marido en Bangkok, un diplomatico francés. En el viaje es iniciada al sexo por una hermosa adolescente y guiada por un hombre maduro en los placeres de la carne. animada por su marido materializa sus fantasía sexuales más secretas.

Curiosidades

Tuvo un impresionante éxito en taquilla, convirtiéndose en un referente para el cine erótico europeo.


Calígula ( 1979 )


Dirigida por Tinto Brass y producida por la revista erótica Penthouse, Calígula tiene guión de Gore Vidal y un reparto de lujo : Peter O`Toole, Malcom McDowell y la oscarizada Helen Mirren.

Sinopsis

Se trata de un drama de contenido erótico que narra el ascenso y caída del emperador romano Calígula, sobrino e hijo adoptivo del emperador Tiberio.

Curiosidades

Una vez finalizado el rodaje, a tinto Brass se le prohibió la entrada en la sala de edición y los actores Peter O`Toole y Sir John Gielgud, presentaron demandas judiciales contra los productores.



Sentir


Beso tu mano,
acaricio tu cuello,
levanto mi animo,
Susurrándote al oído
palabras con sentido.

Siento tu cuerpo
estremeciéndose electrizado
por mis letras de lujuria,
que intentan acariciar,
tu cuerpo, tu alma.

Siento la pasión de mis palabras,
siento que nos perdemos
en un mundo extraño,
donde los sentidos desaparecen,
donde perdiendo su nombre,
donde se transforman en luz.

Nuestros cuerpos se alzan
donde las caricias son frutos,
de pasión desesperada,
de música de viejos muelles,
de cuerpos que se estremecen
bajo las sabanas de cualquier rincón.

Siento que gozamos,
siento que no te pierdo,
siento que nos perdemos.

domingo, 8 de noviembre de 2015

Libros de Fotografía : The Americans (Los Americanos), de Robert Frank.


Robert Frank es un emigrante suizo en Estados Unidos, que tras recibir una beca Guggenheim en 1955. Decidió viajar por su país de adopción, por el que sentía una gran fascinación. Durante dos años recorrió el país, retratando a la sociedad americana. Tras editar casi 29000 negativos, las 83 fotos que ilustran este libro dan una visión decadente del país, desmintiendo en cierta manera el sueño americano. Incluye una introducción firmada por el rey del Beat Jack Kerouac.

Editorial : Steidl ( Edición en castellano de La Fabrica ) / Paginas 180



miércoles, 4 de noviembre de 2015

Bandas Sonoras con Mark Knopfler


Mark Knopfler es un músico, que siempre me ha gustado, tanto en su etapa en Dire Straits, como cuando ha tocado en solitario, pero aquí destacaremos a este guitarrista como compositor de bandas sonoras para diferentes películas, que seguramente todos hemos oído y disfrutado, pero que desconocíamos que Mark Knopfler era el compositor. Así que hagamos un recorrido por su contribución al mundo del cine.

Local Hero ( 1983 )


Película dirigida por Bill Forsyth y protagonizada por Burt Lancaster y Peter Riegert. Su argumento gira alrededor de Mac, el protagonista, que es enviado a un idílico pueblo escoces para comprar todas las propiedades de la zona para construir una refinería.


Una banda Sonora en el que encontramos la guitarra de Mark Knopfler, con su característico estilo, que nos hace evocar esas tierras escocesas, que podemos ver en la película.

Cal ( 1984 )

Película dirigida por Pat O`Connor y protagonizada por Helen Mirren y John Lynch. Su argumento gira alrededor de la vida de un joven católico en Irlanda, que vive en una zona protestante. Su casa es quemada y el decide ingresar en el IRA y su consuelo sera el amor que siente por una viuda italiana.


En esta banda sonora, nos introduce otros instrumentos a parte de la guitarra, podemos oír una flauta, que nos conduce a través de la melodía.

Confort and Joy ( 1984 )

Película dirigida por Bill Forsyth, ( no es la primera colaboración de este director y Mark Knopfler ) y protagonizada por Bill Parterson y Eleonor David. Su argumento gira de como un presentador de radio es testigo de como una camioneta de helados es atacada y destruida. Sin darse cuenta se ve atrapado en una trama de dos familias italianas poseedoras del mercado del helado en la ciudad de Glasgow.


Banda sonora, con estilo muy diferente a las anteriores, más animada, pero creo que perdiendo un poco el estilo de este compositor, hasta el momento.

La Princesa Prometida ( 1987 )

Película dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Robin Wright y Cary Elwes. Su argumento un cuento de príncipes y princesas contado por una abuelo a su nieto. Una película, que creo que todos tenemos un grato recuerdo.


Una muy buena banda sonora que te lleva al mundo de fantasía que quiere crear la película, y que en mi caso me emociona.

Última salida Brooklyn ( 1989 )

Película dirigida por Uli Edel y protagonizada por Jennifer Jason Leigh, Stephen Lang y Stephen Baldwin. Su argumento nos traslada a un oscuro y violento drama, que tiene como escenario los ambientes de marginación del barrio de Brooklyn durante los años 50.


Es la banda sonora  que más me gusta, desaparece la guitarra, para componer con otros instrumentos, una fantástica melodía, que nos acompaña a lo largo de la película.


La Cortina de Humo ( 1997 )

Película dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Dustin Hoffman y Robert De Niro. Su argumento, tras ser pillado el presidente de los Estados Unidos en una situación embarazosa, sus asesores se inventan una guerra para desviar la atención.




Banda sonora en la que volvemos a la guitarra como hilo conductora la música.

Metroland ( 2000 )

Película dirigida por Philip Saville y protagonizada por Christian Bale y Emily Watson. Su argumento dos jóvenes rebeldes que viven en los suburbios de Londres y sueñan con los clubes de jazz parisinos.


Banda sonora con toques de jazz, que es perfecta para el argumento de la película.

Camino hacia la Gloria ( 2000 )

Película dirigida por Michael Corrente y protagonizada por Robert Duvall, Michael Keaton y Brian Coxx. Su argumento gira alrededor de un equipo de futbol escoces, que intenta a través de su entrenador sacarlo adelante.


Su ultima banda sonora conocida, y creo que es volver a los orígenes de sus primeras composiciones para el cine. Puede ser que con esta cerrara su ciclo, y esta sea la ultima, dejando una buena banda sonora para el recuerdo.