sábado, 25 de noviembre de 2017

Hablamos de Ciencia Ficción : Otros premios dentro del genero



En un articulo anterior hablamos de los Premios Hugo, como uno de los galardones más destacados dentro del genero de ciencia ficción. Pero no es el único, y en esta entrada hablaremos de otros premios que están dentro de este genero literario.

Comencemos...



World Fantasy Award

Son unos premios anuales internacionales que se dan a los autores y artistas que han demostrado logros sobresalientes en el campo de la ciencia ficción o fantasía. Los premios se otorgan anualmente desde 1975 en la Convención Mundial de Fantasía, que se celebra cada año en una ciudad estadounidense distinta.

El premio consiste en un busto del escritor Howard Phillips Lovecraft.

En estos premios es un comité que va cambiando cada año, de unos cinco o seis miembros, los que eligen a la novela ganadora. Estas han de llegar a todos los miembros del comité y haber sido publicadas durante el año anterior al premio. 

Además de las categorías habituales, se incluyen colecciones y antologías, premios especiales a profesionales y no profesionales del sector. 


Premios Nébula

Los premios Nébula son concedidos desde 1965 por la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA). Aunque no tiene asociada una cantidad de dinero, y el premio mismo es sencillo (un bloque transparente con una nebulosa incrustada brillante), las editoriales no suelen dejar de mencionar que una novela ha obtenido este galardón toda vez que sirve como marca de reconocimiento de otros escritores del gremio y sirve, al igual que el premio Hugo, para aumentar las ventas de la obra. De hecho, se considera uno de los premios más importantes de la ciencia ficción.

A diferencia del sistema de los Hugo, que sólo premia obras que son publicadas durante un año concreto, el sistema de los Nébula utiliza un sistema especial de elección. Cada obra puede ser nominada durante el año siguiente a su publicación. Durante ese año, los miembros de la SFWA puede "recomendar" la obra para la nominación. Cuando una obra ha recibido diez recomendaciones, inmediatamente se califica para la lista preliminar del año en el que recibe la décima nominación. Al principio del año siguiente, los miembros votan sólo las obras de la lista preliminar, dejando unos cinco finalistas en cada categoría. Antes de la votación final, puede constituirse un jurado especial para considerar la entrada de una obra que merezca la nominación pero que haya sido olvidada, pero este no es un requisito imprescindible. Todos los miembros de la SFWA votan la lista de finalistas.

Como consecuencia de este sistema, una obra publicada en un año determinado, puede terminar en la lista de candidatas del año siguiente, que es votada en el año inmediatamente posterior.

Estos premios se  otorgan cada primavera mediante sufragio entre los miembros de la asociación en cuatro categorías diferentes que incluyen: la mejor novela, la mejor novela corta, el mejor cuento y el mejor cuento corto.

En la misma ceremonia también se suelen entregar otros galardones como el premio "Gran Maestro" de la ciencia ficción (Memorial Damon Knight) que es otorgado a un escritor o escritora vivos en reconocimiento a toda su carrera dedicada a la ciencia ficción o la fantasía y el premio Bradbury al mejor guion cinematográfico.


Premios Ignotus

El Premio Ignotus es un galardón literario instaurado en 1991 que otorga anualmente la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT) a autores españoles y extranjeros. Busca ser un equivalente al Premio Hugo estadounidense para España y toma su nombre del seudónimo con el que firmaba sus obras, a principios del siglo XX, el escritor José de Elola. Se otorga a las obras publicadas en España durante el año que hayan sido preseleccionadas por sus propios asociados y distingue varias categorías.

Hasta 2012, el voto se restringía a los socios de la AEFCFT, asociaciones afines y a los inscritos a la Hispacon del año. Actualmente, cualquier mayor de 14 puede inscribirse en el censo de votantes para participar en el proceso.

Las obras que optan al premio se limita a que hayan sido publicadas en nuestro país el año anterior a la entrega de los premios.


Locus

Los Premios Locus son unos premios literarios que comenzaron a entregarse en 1971, siendo los ganadores elegidos por los lectores de la Revista Locus. En pocas ocasiones, el premio es acompañado por algún certificado. El primer premio Locus fue entregado en 1971 por un libro publicado el año anterior.

Los ganadores son elegidos por  los lectores de la revista Locus Magazine (sobre ciencia ficción y fantasía), además del público general, han podido votar en las diferentes categorías mediante una encuesta. El proceso de votación es gratuito pero los votos de los subscriptores cuentan el doble.

A diferencia de otros premios, los Locus se restringen al ámbito de la literatura (aunque se incluye no ficción y libros de arte, además de ilustradores y profesionales del sector).

viernes, 10 de noviembre de 2017

El padrino ( Ficha Técnica )


Titulo Original : The Godfather

Año : 1972

País: Estados Unidos

Director : Francis Ford Coppola



Guion : Francis Ford Coppola, Mario Puzo ( Novela : Mario Puzo )

Música : Nino Rota



Fotografía: Gordon Willis


Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, Jhon Cazale, Talla Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden,Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino, Joe Spinell, Simoneta Stefanelli, Morgana King, Alex Rocco, John Martino, Salvatore Corsitto.



Productora : Paramount Pictures / Albert S. Ruddy Production

Genero : Drama/ Mafia

Sinopsis: Años 40 Don Vito Corleone ( Marlon Brando ) es el respetado jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Una chica, llamada Connie ( Talia Shire ), y tres varones: el impulsivo Sonny ( James Caan ), el pusilánime Freddie ( John Cazale ) y Michael ( Al Pacino ), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por Tom Hagen ( Robert Duvall ), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

Premios: 

1972: 5 Globos de oro ( Película,Director,actor,guion y Bso)

        1972: Circulo de críticos de Nueva York: Mejor actor de reparto  



miércoles, 8 de noviembre de 2017

David Lynch : Surrealismo en Estado Puro


A noche tuve una pesadilla, cientos de cajas me caían encima, mientras caminaba por una carretera solitaria y al fondo veía a un enano bailar con un gran micrófono en la mano. Cuando desperté decidí que aquello era una señal, alguien en mi subconsciente quería que escribiera sobre David Lynch. De este director puedo decir tantas cosas, pero solo hay una que lo describe y es que me enturbia la cabeza, no quiero decir que sus películas no me gusten, pero siempre te queda como un regusto que  hace preguntarte que es lo que he visto. Aun así es un director que se encuentra entre mis favoritos, ya que puede liarte con imágenes y sonidos en sus filmes como puede hacer una película que te haga emocionar, por lo tanto comencemos.


Lynch nació en Montana ( Estados Unidos ) en 1946, en su juventud podía considerase a Lynch el arquetipo del muchacho americano de clase media. En su juventud ya empezó a experimentar impulsos artísticos y mientras terminaba sus estudios de secundaria, se apunto a diferentes escuelas de arte.
En 1966, se estableció en la ciudad de Filadelfia, Allí se dedico en principio a la confección de complejos mosaicos a base de figuras geométricas. Por aquel tiempo ya comenzaron sus primeros contactos cinematográficos, realizando dos cortos por el cual recibió un premio de la academia donde estaba estudiando.
En 1970 se centro exclusivamente en el arte cinematográfico., En su primera película The Grandmother que duraba solo treinta minutos, ya se empezaba a ver los patrones característicos de su cine, un sonido perturbador y envolvente y unas imágenes enfocadas a los deseos del inconsciente reprimidos.
Un año después se traslado a los Ángeles, allí comenzó a trabajar en su primer largometraje Eraserhead ,aprovechando una ayuda de 10000 dólares que recibió comenzó el rodaje, pero el dinero se le acabo y por este motivo la película no la acabaría hasta 1977, después de pedir ayuda a amigos y familiares, incluso vender periódicos para financiarla.


Yo que he visto la película puedo deciros que me resulto enigmática y sombría, supongo que para darle esta aspecto fue rodada en blanco y negro. La película trata de un joven que vive en una zona industrial y cuya novia da a luz a una rara criatura que no para de llorar. Mejor que la veáis y que no os comáis mucho la cabeza y espero que la estética de la película os guste.
La película gracias al distribuidor Ben Barenholtz, se convirtió en un clásico de las salas especializadas y la critica más avanzada lo alabo y lo coloco al director como la cabeza de la vanguardia cinematográfica.
En 1980 rodó El Hombre Elefante, ya que llamo la atención de Mel Brooks, quien lo contrato para dirigir la película, fue rodada en blanco y negro y cuenta la historia real , de un hombre de clase baja con tremendas malformaciones físicas. La película me gusto  y no por que recibiera 8 nominaciones a los Oscar, sino por que la película esta muy bien.


En 1984 estreno Dune, basada en la novela de Frank Herbert, uno de mis escritores favoritos , ademas que soy un fan incondicional, de todo  lo que este relacionado con el mundo de Dune, la película no era lo que me esperaba después de leerme el libro, ademas que fue un fracaso comercial ya que no se recaudo lo que se esperaba de ella.


En 1986 dirigió Blue Velvet ( Terciopelo Azul ), una muy buena película con una interpretación de psicópata de Dennis Hopper genial y una gran Isabella Rosellini. Como actor principal estaba Kyle MacLachlan, alguien que veremos muy de continuo en algunas películas de Lynch. Esta película obtuvo un gran éxito de critica y proporciono al director su segunda nominacion a los Oscar.



A finales de los 80, no encontraba financiación para sus guiones, así que empezó a colaborar con el productor televisivo Mark Forst en la serie televisiva Twin Peaks, gracias a esto tenemos una de las mejores serie que he visto en los últimos tiempos, pueden pasar los años, pero no me cansare de verla y de preguntarme ¿ quien mato a Laura Palmer ? , aunque sepa la respuesta. Pese al éxito de la serie, Lynch choco con los responsables de la cadena, que ya querían que en la segunda temporada se resolviera el misterio, pero Lynch lo guardo hasta el final, lo que provoco que se desencantara con la serie, incluso que muchos miembros del reparto declararon sentirse abandonados.


Su siguiente largometraje fue Wild at Heart ( Corazón Salvaje ), una película según mi opinión sensual y alucinante, pero como mi opinión no cuenta, no contó con la aprobación de la critica y el publico.
Mientras tanto Twin Peaks sufrió un revés de audiencia y fue retirada en 1991.


En 1997 dirigió la película Lost Highway ( Carretera perdida), sobre esta película todavía me estoy preguntando, hoy en día que es lo que vi. En 1999 dirigió sorprendiendo a sus fans y a la critica una película producida por la compañía Disney The Straight Story ( Una Historia Verdadera ), basada también en un hecho real, acerca de un hombre que emprende un largo viaje de estado en estado, en una cortacesped, con el único fin de hacer las paces con su hermano enfermo, esto me hace pensar, que cuando hace filmes basados en la realidad no le salen tan mal.



En 2001 y con la aportación de siete millones de la productora francesa Studio Canal, realizo Mulholland Drive, una película, extraña que intenta de ahondar en la vertiente oscura de Hollywood. La película funciono bien y al contrario de Carretera perdida a mi me gusto aunque fuera del estilo de las películas sin sentido de Lynch, pero aquí  si que se  podía ver la idea y resultaba bastante atractiva, ademas que tiene una escena en un teatro, con las dos protagonistas que me encanta.


Lynch es un tipo inquieto, que desarrollo en 2002 una serie de cortos para Internet titulado Dumb Land, ademas para sus incondicionales ese mismo año creo una comedia de situación a través de su pagina Web.
En diciembre de 2006 estreno su ultima película INLAND EMPIRE, os confieso que no la he visto, lo único que os puedo comentar es lo que leído por ahí, y es que suscito como siempre en este director multitud de comentarios diferentes y opiniones enfrentadas.


Una de sus últimos proyectos ha sido Twin Peaks, también conocida como Twin Peaks: The Return,
La serie fue desarrollada y escrita por Lynch y Frost durante varios años y ha sido dirigida por Lynch en su totalidad. Numerosos miembros del reparto original reaparecen en la serie,


Con esto acabo este articulo, David Lynch es un director realmente surrealista, pero me atrae y me atrapa en sus redes, por lo tanto hay muchas de sus películas que no se pueden dejar de ver, de este director del surrealismo puro.

martes, 7 de noviembre de 2017

Carteles Películas años 50 ( III )


Calle Mayor ( 1956 )

        Director: Juan Antonio Bardem    



Con la muerte en los talones ( 1959 )

Director : Alfred Hitchcock




Cara de ángel ( 1952 )

Director : Otto Preminger




Los sobornados ( 1953 )

Director : Fritz Lang


sábado, 4 de noviembre de 2017

El despido




Nunca pensé que me pudiera encontrar en aquella situación. Mi trabajo no es que fuera el mejor del mundo pero por lo menos podía cubrir con ello mis gastos diarios. Pero un día alguien decidió que ya no era productivo, que no era necesaria mi aportación en aquel lugar. Así que en una reunión que me resultaba  realmente ridícula, pues parecía un interrogatorio de una película mala de policías con una mesa y dos sillas. Aquella persona que no me conocía de nada, que no sabía como trabajaba, que no sabía nada de mi, que solo me veía como un dato en una estadística de números decidió despedirme.

Cuando me lo comunico me quede parado sin saber que decir, de mi boca querían salir palabras para que aquella persona me diera una razón coherente más allá de datos y números, pues no quería excusas falsas de que la empresa va mal, que el sector no rinde, etc... pero estaba paralizado solo asentía con la cabeza como si asumiera la situación y entendiera lo que me estaba diciendo cuando lo que yo quería era gritar decirle lo cabrón que estaba siendo conmigo, que el sistema era una puta mierda y que para que sus jefes pudieran seguir bebiendo el licor más caro del mundo, mientras se metían por la nariz todo lo que cayera en sus manos y  unas prostitutas les hacían una mamada yo me tenia que ir  a la calle.

Estaba claro, que su ritmo de vida yo no se lo iba a joder, que aunque la empresa ganara, yo solo era un gasto que les hacia cosquillas entre los dedos grasientos y sucios por la corrupción que estaba en su interior. Pero allí no estaban las personas que toman esas decisiones estaba yo, callado asintiendo como un perrito de juguete en la parte trasera de un coche. Solamente me faltaba bajarme los pantalones y ofrecerle mi cuerpo aquella persona, que seguramente no tenia culpa, pues era un mandado, pero era el que más cerca tenía, así que cuando quise darme cuenta ya me había abalanzado sobre, y mis dedos apretaban sus cuello desnudo.

Notaba como este se hundía entre mis dedos, como palpitaba la vena que transportaba el oxigeno al cerebro y que le estaba privando de este elemento vital para la vida. Aquel vasallo de los despidos, aquel mandado lameculos representante de unos valores sin sentido, intentaba con todas sus fuerzas agarrarme primero las manos para soltarlas y cuando se dio cuenta que aquello seria una misión complicada intento llegar a mi rostro. La mala suerte de aquel personaje era su estatura, pues al ser mas bajo que yo sus manos no llegaban a mi y se perdían en el espacio que había entre los dos. Empezó a dar patadas que tampoco le sirvieron , pues tenia mi rodilla sobre su pecho y esto le impedía moverse con la libertad, poco a poco empezaron a dejar de moverse, supongo que empezaba a desmayarse y dentro de poco la muerte le llegaría, pero aquello no me importo y seguí apretando hasta notar que su cuerpo ya no se movía, y que mi ira iba desapareciendo.

Me incorpore lentamente, disfrutando de aquel momento de libertad absoluta, aquel instante en el que se había hecho justicia. La próxima vez que me manden a un ejercito si quieren despedirme, soy el amo de mi vida y de mis decisiones y ninguna persona que no me conozca puede  elegir mi destino.  Me quede en silencio, pensando que en ese momento mi conciencia entraría en acción y que me derrumbaría llorando ante el acto que había realizado pero no fue sí, más bien se dibujo una sonrisa en mi rostro, por un momento me sentía como un gigante que había derrotado  a la injusticia social y no tenia ningún remordimiento y disfrutaba de la situación. De repente todo empezó a temblar a mi alrededor, como si alguien zarandease la habitación, como si todo lo que estuviera a mi alrededor fuera falso y un gran telón se estuviera levantando. No entendía lo que pasaba hasta que de repente aquel sonido me revelo la verdad.

              —Se encuentra bien  dijo una voz que me parecía que venia del otro lado del mundo. Si quiere dejamos el tema por unos segundos para que lo asimile.

             No se preocupe es que por unos momento estaba convirtiendo mis deseos en realidadLe dije.

Todo había sido un pensamiento fugaz y mis instintos no había salido a la luz y allí seguía aquel hombre clavando su mirada de superioridad en mi, sintiendo lastima y asco a la vez pues el estaba en el escalón superior, aquel al que yo nunca llegaría. Si me hubiera tratado como una persona, como un igual, seguramente no hubiera pasado.

             —No me tiene que tener compasión por mi dije mientras me levantaba .

Aquel fue su error el no tratarme con respeto, el no darse cuenta que era un ser humano como el, si me hubiera tratado bien nunca hubiera convertido mi fantasía en realidad. Creo que en ese momento se dio cuenta del error que estaba cometiendo, pues de mi boca salía una sonrisa y de repente puede ver el terror en sus ojos unos pocos segundos antes de que me abalanzara hacia el. Ahora ya no era una ilusión, era su realidad igual que la realidad de mi despido.

jueves, 12 de octubre de 2017

Miguel Hernández


Miguel Hernández Gilabert ( 1910- 1942)


Cancionero y romancero de ausencias

Por las calles voy dejando

algo que voy recogiendo:

pedazos de vida mía

venidos desde muy lejos

Voy alado a la agonía

arrastrándome me veo

en el umbral, en el fundo

latente de nacimiento


Llamo a la juventud

Sangre que no se desborda,

juventud que no se atreve,

ni es sangre, ni es juventud,

ni relucen, ni florecen.

Cuerpos que nacen vencidos,

vencidos y grises mueren:

vienen con la edad de un siglo,

y son viejos cuando vienen.


Sentado sobre los muertos

Sentado sobre los muertos

que se han callado en dos meses,

beso zapatos vacíos

y empuño rabiosamente

la mano del corazón

y el alma que lo mantiene.

Que mi voz suba a los montes

y baje a la tierra y truene,

eso pide mi garganta

desde ahora y desde siempre.


Canción última

Pintada, no vacía:

pintada está mi casa

del color de las grandes

pasiones y desgracias.

Regresará del llanto

adonde fue llevada

con su desierta mesa,

con su ruinosa cama.

Florecerán los besos

sobre las almohadas.

Y en torno de los cuerpos

elevará la sábana

su intensa enredadera

nocturna, perfumada.

El odio se amortigua

detrás de la ventana.

Será la garra suave.

Dejadme la esperanza.


Tristes guerras

Tristes guerras

si no es amor la empresa.

Tristes, tristes.

Tristes armas

si no son las palabras.

Tristes, tristes.

Tristes hombres

si no mueren de amores.

Tristes, tristes.


Jornaleros

Jornaleros que habéis cobrado en plomo

sufrimientos, trabajos y dineros.

cuerpos de sometido y alto lomo:

jornaleros.

Españoles que España habéis ganado

labrándola entre lluvias y entre soles.

Rabadanes del hambre y del arado:

españoles.

Esta España que, nunca satisfecha

de malograr la flor de la cizaña,

de una cosecha pasa a otra cosecha:

esta España.


Escribí en el arenal

Escribí en el arenal

los tres nombres de la vida:

vida, muerte, amor.

Una ráfaga de mar,

tantas claras veces ida,

vino y los borró.


El rayo que no cesa

¿No cesará este rayo que me habita

el corazón de exasperadas fieras

y de fraguas coléricas y herreras

donde el metal más fresco se marchita?

¿No cesará esta terca estalactita

de cultivar sus duras cabelleras

como espadas y rígidas hogueras

hacia mi corazón que muge y grita?


Las manos

Dos especies de manos se enfrentan en la vida,

brotan del corazón, irrumpen por los brazos,

saltan, y desembocan sobre la luz herida

a golpes, a zarpazos.

La mano es la herramienta del alma, su mensaje,

y el cuerpo tiene en ella su rama combatiente.

Alzad, moved las manos en un gran oleaje,

hombres de mi simiente.


Vientos del pueblo me llevan

Si me muero, que me muera

con la cabeza muy alta.

Muerto y veinte veces muerto,

la boca contra la grama,

tendré apretados los dientes

y decidida la barba.

Cantando espero a la muerte,

que hay ruiseñores que cantan

encima de los fusiles

y en medio de las batallas.

lunes, 2 de octubre de 2017

Hablamos de Ciencia Ficción : Los Premios Hugo



En la ciencia ficción como en cualquier otro genero literario, hay diferentes premios que se dan a las obras más destacadas. En este articulo hablaremos de los premios Hugo, uno de los galardones más destacados dentro del genero de ciencia ficción.

Los premios Hugo se otorgaron por primera vez en la 11.º Worldcon celebrada en Filadelfia en 1953, en la que se entregaron los galardones en siete categorías diferentes.

¿ Que es el Worldcon ?

Worldcon, es la Convención Mundial de Ciencia Ficción. Se ha llevado a cabo cada año desde 1939 (a excepción de los años 1942 a 1945, durante la Segunda Guerra Mundial).

Sigamos hablando de los Premios Hugo, en su primera entrega fueron concebidos como un acontecimiento especial, aunque los organizadores esperaban que se repitiera en futuras convenciones. Cosa que no sucedió al año siguiente. Sin embargo, la Worldcon de 1955 volvió a introducirlos, y desde entonces hasta el presente cada Worldcon ha celebrado un acto de entrega de los premios Hugo del año correspondiente, convirtiéndose en una de las tradiciones más importantes de estas reuniones.
Por entonces el galardón se denominaba "Premio Anual a los Logros en el campo de la Ciencia Ficción" (Annual Science Fiction Achievement Award en el original en inglés), aunque entre los aficionados era conocido por el apelativo de "Premio Hugo".​ Este apodo fue finalmente aceptado como nombre alternativo oficial en 1958, y desde 1992 adoptado como el nombre oficial del premio.

En 1959, aunque todavía no había directrices formales que gobernaran los premios, se establecieron varias reglas que se han convertido en tradiciones. Entre ellas se incluye el realizar dos rondas de votaciones, la primera a principios del años para seleccionar los candidatos que compiten por el premio —los nonimados— y la segunda ya en la convención para elegir al ganador definitivo de entre dichos candidatos. También se estableció la elegibilidad de las obras a aquellas publicadas durante el año natural previo (de 1 de enero a 31 de diciembre) en vez de la regla anterior del "año precedente".



El trofeo que se entregó originalmente a cada ganador fue creado en 1953 por Jack McKnight y Ben Jason basándose en el diseño que adornaba el capó del Oldsmobile 88, y consistía en un cohete espacial de acero inoxidable con aletas sobre una base de madera. Cada trofeo subsiguiente, con la excepción del de 1958, ha sido similar al diseño original. En 1984 el trofeo fue formalmente rediseñado, y desde entonces sólo la base del trofeo ha cambiado cada año.​ No hay ninguna remuneración monetaria o de otro tipo asociada a un premio Hugo aparte del trofeo.


En resumen los Premios Hugo (Hugo Awards en el original en inglés) son un conjunto de galardones otorgados anualmente a las mejores obras de ciencia ficción o de fantasía publicadas durante el año natural previo, así como a otros méritos relacionados con dichos géneros alcanzados durante el mismo periodo de tiempo. Los premios reciben su nombre en honor a Hugo Gernsback, inventor del propio término "ciencia ficción" y fundador de la revista pionera en el género Amazing Stories.  Las categorías a las que se entregan premios Hugo han ido cambiando a lo largo de su historia; en la actualidad existen 16 categorías diferentes, entre las que destacan las dedicadas a obras literarias de ficción (novelas, novelas cortas, relatos y relatos corto) y a presentaciones dramáticas (en formato largo y en formato corto).

Los premios Hugo han sido calificados como "uno de los mayores honores que se pueden alcanzar en literatura de ciencia ficción y fantasía". Las obras que han recibido un Hugo han sido publicadas en colecciones exclusivas, y es habitual que se mencione el premio en las cubiertas de las obras ganadoras por motivos promocionales.


sábado, 23 de septiembre de 2017

Abyss ( Ficha Técnica )


Titulo Original : The abyss

Año: 1989

País : Estados Unidos

Director : James Cameron


Guión : James Cameron

Música : Alan Silvestri


Fotografía : Mikael Salomon


Reparto : 

Ed Harris,Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael Biehn, J.C. Quinn, Jimmie Ray Weeks, John Bedford, Todd Graff, Kidd Brewer Jr, Eo Burmester, Adam Nelson, Kimberly Scott, Chirs Elliott, George Robert Kirk


Productora : 20th Century Fox

Genero: Ciencia ficción. Aventuras submarinas

Sinopsis : 

Un equipo de científicos de una planta petrolífera es contratado por la marina norteamericana par llevar a cabo el rescate de un submarino nuclear atrapado, en extrañas circunstancias en el fondo del océano. Muy pronto el grupo de científicos, que son acompañados por un grupo de las fuerzas especiales, empiezan a sospechar que lo que esta sucediendo en las profundidades abisales es algo tan extraño que , en principio escapa a su comprensión.

Premios : 1989 Oscar: Mejor efectos especiales.

Curiosidades Película

- Todos los miembros del reparto necesitaron demostrar que sabían nadar mediante un certificado antes de comenzar la película. 

- La mayor parte de las escenas submarinas se rodaron en un reactor nuclear a medio construir en Gaffney, Carolina del Sur. 

- El reparto pasaba normalmente tanto tiempo bajo el agua que debía seguir el proceso de descompresión antes de salir a la superficie. 

- James Cameron aseguró que las ratas utilizadas en la película no sufrieron ningún daño, para no molestar a organizaciones veterinarias como la del Reino Unido. 

- Esta película fue la primera que se estrenó con el sistema THX Laserdisc Program y la primera que utilizó una versión primitiva del programa de diseño gráfico Adobe Photoshop. 

- Algunos miembros del reparto padecieron crisis nerviosas durante el rodaje debido al estrés acumulado. Una tarde, mientras volvía a casa conduciendo, Ed Harris tuvo que detener el coche porque empezó a llorar desconsoladamente. James Cameron llegó a barajar la posibilidad de sustituirle por Jeff Bridges. 

- El agua de los tanques tenía una gran cantidad de cloro para evitar que los actores fueran atacados por microbios. El cloro volvió verde e incluso blanco el pelo de algunos miembros del reparto. 

- Esta fue la primera y última vez que Alan Silvestri compuso la banda sonora de una película de James Cameron. 

- No hay créditos ni al principio ni al final de la película. Solo vemos el título sobreimpresionado: 'The Abyss'.


lunes, 18 de septiembre de 2017

John Carpenter : Maestro del terror


Aquí estamos con un nuevo articulo y esta vez dedicado a uno de mis directores favoritos, en lo que se refiere al genero de terror, John Carpenter. Cuando empecé a ver sus películas estas consiguieron que durante la noche me tapara todo el cuerpo, incluida la cabeza y no solo eso si no que rezaba aun ser superior para que nadie entrara por la puerta de mi habitación. Desde una pizca de niebla , aun tío con una mascara y cuchillo en mano que quisiera dialogar conmigo, sobre sus problemas de infancia. Esta claro que con la edad o por lo motivos que fueran las películas de ciertos directores van decayendo, incluso nos hacen olvidar las magnificas noches de terror que nos hicieron pasar.

Así que comencemos por el recorrido de la vida de este director del miedo.


John Carpenter nació en New York en 1948. siendo un niño empezó su fascinación por las películas, en especial los westerns, como por las películas de terror de bajo presupuesto. En 1968 se traslado a la University of Southern California`s School of Cinematic Arts, pero no finalizo sus estudios.

Carpenter escribe y dirige un corto de 8 minutos llamado Captain Voyeur, al año siguiente con el productor John Longenecker como co-guionista, montador y compositor de The Resurrection of Broncho Billy ( 1970). Se me olvidaba no solo es director, sino que compone la música de sus películas pero continuemos. Por este corto gano un Oscar al mejor cortometraje, ese mismo año.
Su primera gran película como director fue Dark Star ( 1974), una comedia de humor negro de ciencia ficción que él co-escribió con Dan O`Bannon ( quien más tarde escribió Alíen ). La película costo 60000 dólares y fue difícil de hacer ya que tanto Carpenter como O`Bannon asumieron varios roles. El primero la partitura musical, como la dirección, como la producción y el segundo actuó en la película e hizo los efectos especiales.


El trabajo de Carpenter no paso desapercibido, pues en sus películas se veían sus habilidades cinematográficas dentro de los limites de un presupuesto muy reducido.
Su siguiente película fue Asalto a la comisaría trece ( 1976), un Thriller de bajo presupuesto, en la que se nota la influencia de las películas de vaqueros que veía de niño, sobre todo influenciado por Howard Hawks y en particular Río Bravo. Al igual que en su película anterior Carpenter asumió diferentes roles dentro de la película, como dirección , composición de la música, incluso edito la película bajo un seudónimo.

Cuando vi. por primera vez esta película me encanto, y nada tiene que ver con el remake que se hizo de ella, muchos años después  la volví a ver y como suele pasar, no me parece tan espectacular como en aquellos años, cuando la vi por primera vez, pero una cosa no puedo negar,  sigue siendo un clásico de mi edad de juventud.


En 1978, dirigió Halloween, película que con un presupuesto relativamente bajo, recaudo tal cantidad de dinero, por lo cual es considerada una de las películas independientes más exitosa de todos los tiempos. Además del éxito comercial y de critica de la película la banda sonora de Carpenter se hizo popular.


En 1980 dirigió La Niebla, una historia de venganza fantasmal, inspirada en los cómics de terror, como cuentos de la Cripta. De esta película puedo deciros, que me hizo temer a la niebla, la verdad siempre que la veo pienso que seres monstruos saldrán de ella para matarme y descuartizar mi cuerpo, aunque para Carpenter esta no es su película favorita según el ha dicho.


Carpenter siguió inmediatamente con otra película Escape from New York con Kurt Rusell en 1981.

En 1982 realizo The Thing, para mi una muy buena película con música de Ennio Morricone un buen elenco de estrellas y unos buenos efectos especiales para su tiempo. Para mi es un clásico, una de esas películas que recomiendo, es un remake de la película de 1951 de Howard Hawks, el enigma de otro mundo, aunque su película es más fiel a la novela de John W. Campbell. La película no tuvo una gran acogida, pues se estreno dos semanas después de E.T. El extraterrestre, donde se mostraba una vista más alegre de los marcianos, aun así no la dejéis de ver es todo un clásico.


En 1983 dirigió Christine, adaptación de una novela de Stephen King. La película fue bien acogida por el publico y la critica sin embargo Carpenter ha dicho que dirigió la película porque era lo único que se le ofrecía en aquel momento tras el fracaso The Thing.


En 1984 dirige Starman producida por Michael Douglas, Carpenter es elegido debido a su reputación como director de acción que puede también transmitir emociones. La película recibió buena critica, llegando a ganar  el Oscar y el globo de oro por la interpretación de Jeff Bridges.


Tras el fracaso de su comedia de acción de gran presupuesto Golpe en la pequeña china ( a mi me gusto, pero como se dice sobre gustos no hay nada escrito), a Carpenter le costo encontrar financiación , por lo que volvió hacer películas de bajo presupuesto como El príncipe de las tinieblas ( 1987) o They live ( 1988) que captaron al publico del cine de culto, entre ellos a mi y eso que yo no me considero un tipo de culto, esta ultima película aunque sea de ciencia ficción , podría estar de actualidad de como la publicidad intenta manejar nuestra forma de vivir y no hace falta que vengan de otros planetas para que esto se haga.


Los 90 fue su época de declive con películas como Memorias de un hombre invisible ( 1992 ), El pueblo de los malditos ( 1995 ) y Escape from L.A. ( 1996 ). de esta década destacaremos En la boca del miedo (1994) que cierra lo que él denomino " Trilogía Apocalíptica " ( The Thing, El príncipe de las tinieblas y En la boca del miedo) con finales tristes para los personajes de las películas. Por cierto la película En la boca del miedo es un homenaje al mundo lovercraftiano. De esta época no quiero recordar la nefasta película de Vampiros de John Carpenter porque e una verdadera bazofia.


En la década de los 2000 se produce un semiretiro por parte de Carpenter, aunque estrena Fantasmas de Marte ( 2005 ), sin comentarios, sobre esta película mejor no verla y si se puede cerrarla en un baúl y tirarla al mar junto con la de los vampiros.
En 2010, John Carpenter estreno lo que fue su única película en nueve años. Se trata de la cinta de suspense y terror The ward ( Encerrada ).


Por ultimo diremos que sus películas se caracterizan por la iluminación minimalista y sus encuadres. Con la excepción The Thing, Starman, Memoria de un hombre invisible y The Ward, ha compuesto la banda sonora de todas sus películas.
De John Carpenter y para finalizar solo puedo decir gracias por ser uno de los maestros del terror y en mis tiempos de juventud haberme hecho esconder bajo las sabanas de mi habitación.