martes, 15 de agosto de 2017

martes, 25 de julio de 2017

Kill Bill Volumen ( I y II ) ( Ficha Técnica )


Título original : Kill Bill: Volume 1

Año : 2003

País :  Estados Unidos

Director : Quentin Tarantino



Guión : Quentin Tarantino

Música :  Varios

Fotografía : Robert Richardson



Reparto

Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox, Sonny Chiba, Chiaki Kuriyama, Michael Bowen, Julie Dreyfus, Michael Parks, David Carradine, Michael Madsen




Género :  Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza


Sinopsis

El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza. 

Premios

2003: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz (Thurman)
2003: 5 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor actriz (Thurman), montaje y sonido
2003: Festival Sitges: Premio del público.


Título original : Kill Bill: Volume 2

Año : 2004


País: Estados Unidos

Director: Quentin Tarantino

Guión: Quentin Tarantino



Música: Varios

Fotografía : Robert Richardson

Reparto
Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Gordon Liu , Michael Madsen, Daryl Hannah, Michael Parks, Bo Svenson, Jeannie Epper,Stephanie L. Moore, Shana Stein, Caitlin Keats, Christopher Allen Nelson, Samuel L. Jackson, Laura Cayouette


Género

Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Secuela


Sinopsis

Tras eliminar a algunos miembros de la banda que intentaron asesinarla el día de su boda, "Mamba Negra" (Uma Thurman) intenta acabar con los demás, especialmente con Bill, su antiguo jefe (David Carradine), que la había dado por muerta. 

Premios

2004: Globos de oro: Nominada Mejor actriz (Thurman) y actor de reparto (Carradine)
2004: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor actriz (Thurman)

domingo, 23 de julio de 2017

John Williams : Una vida de Banda sonora

   


Siempre he pensado que en la vida de las personas falta algo y creo que es una banda sonara. A todos nos gustaría que en ciertos momentos de nuestra vida una música sonara de fondo, tanto en nuestros momentos tristes como en nuestras alegrías. El silencio a veces puede ser hermoso, pero si le añadiéramos música podría ser perfecto. En mi cabeza hay cientos de compositores a los que le haría el encargo de ponerle melodía a mi vida, pero al primero que elegiría seria sin duda a John Williams. Este compositor me ha desplazado por el espacio,me ha hecho correr delante de una piedra, me ha hecho ponerme una capa y saltar desde una silla pensando que podría volar, le visto los ojos al mal y he querido tener un amigo extraterrestre.....y no solamente esto, en muchas acciones que he realizado su música me acompañaba o por lo menos sonaba en mi cabeza. Pero antes de seguir hablando vamos a introducirnos un poco en su vida.



Nació el 8 de febrero de 1932 en Floral Park, Estados Unidos. Su padre fue, John Williams, percusionista de jazz que toco con el legendario quinteto de Raymon Scott . En 1948 , la familia se traslada a los Ángeles. En esta ciudad acabados sus estudios y se traslado a la universidad de California donde estudio piano y composición. En 1952, fue reclutado para la fuerza área de los estados unidos, donde arreglo y dirigió música para la banda de la fuerza aérea.
Cuando termino su servicio militar en 1955, Williams se traslado a la ciudad de Nueva York. En aquel periodo trabajo como pianista en varios estudios y clubes de Nueva York. En esta época toco para el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn, Días de vino y rosas y Charada . En 1960 fue contratado por Columbia Récords como pianista y compositor.



Las primeras composiciones musicales que realizó en el cine fueron para películas pertenecientes al género de la comedia como es el caso del filme Como robar un millón protagonizada por Audrey Hepburn y Peter O´toole. Sin embargo alcanzo el éxito en 1972 con la banda sonora de La aventura del Poseidón, lo cual le encasillo como especialista en composición de música para películas del genero de cine de catástrofe. Recibió su primera nominación a los oscar en 1967 por la película Valley of the Dolls. Su primer oscar lo gano en 1971, a la mejor banda sonora por El Violinista en el Tejado con canciones de Jerry Bock & Sheldon Harnick. En 1974, recibió la propuesta de Steven Spielberg para componer la música de The sugarland Express, película en la que Spielberg debutaría como director. Un año después se volvieron a reunir con el director esta vez con el motivo de la película Tiburón. Esta exitosa película y su memorable banda sonora le valió su segundo Oscar.
De la película Tiburón me gustaría destacar la siguiente anécdota. Una vez contratado, John Williams vio la película a la que iba a tener que poner la música y dirigiéndose a Steven Spielberg le dijo: " Dios mio, Steven necesitas un compositor mejor que yo..." . A lo que este respondió: " Si lo se....pero están todos muertos..."




A parte de anécdotas me gustaría añadir que esta canción hizo que durante una buena temporada era la música que oía cuando iba a la playa y me metía en el agua, sonaba en mi cabezas pensando que cuando acabara un tiburón me deboraria.
Pero bueno continuemos con la vida de este compositor.

En el mismo período, Spielberg le recomendó a John Williams a su amigo y colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película Star Wars. Williams utilizó la Orquesta Sinfónica de Londres , a la manera compositores de la edad de oro de Hollywood, como Erich Wolfgang y Max Steiner. El tema principal se convirtió en uno de los más conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso de leitmotiv. Con su composición, Williams ganó su tercer Óscar.




Durante los siguientes años, compuso las bandas sonoras de películas como Encuentros en la tercera fase ( 1977), Superman. 1941 y Tiburón 2, y luego fue llamado para componer la banda sonora de el Imperio Contraataca, segunda parte de la trilogía original de Star Wars, donde introdujo la famosa Marcha imperial. La trilogía concluyó en 1983, con El Retorno del Jedi.




Un inciso que me gustaría aquí al hacer referencia a la película de Superman, cuanto mas oigo esta canción y la comparo con la de la guerra de las galaxias, mas me parece que Williams aquel día no estaba inspirado y decidió copiarse a si mismo. Sino os creéis lo que dijo escuchar las dos canciones y luego me comentáis, pero bueno continuo, que esto solo es una opinión personal.




La colaboración entre Spielberg y Williams es continua y en 1981 volvieron a unirse en la película En busca del Arca Perdida, lo que le reportó a Williams otra nominación al Óscar con una banda sonora que cuenta con temas tan famosos como Raiders March, tema principal de indiana jones.
Una anécdota de esta colaboración y relacionada con la canción Raiders March es que está formada por la fusión de dos temas que el compositor presentó a Spielberg como posibles temas principales del score. El director escuchó ambos y le dijo a Williams que por qué no usar los dos. El resultado es la pieza que todos conocemos, cuyo inicio más poderoso es uno de los temas, y la parte más tranquila es el otro.




Esta clara una cosa Williams es el compositor Spielberg o Spielberg es el director de Williams pues de esta relación han sacado grandes temas y obras maestras como E.T., el extraterrestre (1982), con la cual Williams ganó su cuarto Óscar. Posteriormente realizaron juntos El Imperio del Sol de 1987, y continuó hasta el presente, abarcando desde éxitos de taquilla ( Jurassic Park o Salvar al soldado Ryan), o tragedias ( La Lista de Schindler, Munich). Con la lista de Schindler John Williams consiguió su, hasta ahora, último Óscar. Spielberg dijo: "Para mí es todo un privilegio poder considerar a John Williams como amigo".




De la película de E.T. podemos destacar la siguiente curiosidad. La parte final de la película “Adventure of earth “ era un calvario para Williams pues no conseguía hacer casar la música con las imágenes durante esa escena de 15 minutos. Cuando estaba al borde de la desesperación Spielberg le dijo "Mira, olvídate de la película. Te quito la película, haz la música como mejor te parezca, y luego remontamos la escena para que case con tu música". El resultado, ya lo conocemos. Uno de momentos memorables de la historia del cine.




En el nuevo milenio, Williams fue llamado para componer la banda sonora de la adaptación al cine de la serie de libros de Harry Potter Se encargó de la composición en las tres primeras películas de la franquicia. Compuso Hedwig's Theme, pieza característica de la saga que se empleó en todas las cintas. Williams no pudo aceptar el encargo de componer la música para Harry Potter y el Cáliz de fuego debido a que ya tenía otras cuatro bandas sonoras que desarrollar en ese año: Múnich, Memorias de una Geisha, Star Wars Episodio III y La guerra de los mundos. Por ello, la banda sonora de dicha película fue escrita por Patrick Doyle .

Podría seguir contando cosa de este compositor pero creo que estamos llegando al final , y me gustaría destacar sus ultimas composiciones en las que ha intervenido:
Las aventuras de Tintin : el secreto del unicornio (2011), War house (2011),Lincoln (2012),The Book Thief (2013) ,Star Wars: Episodio VII - El Despertar de la Fuerza (2015), The BFG (2016), Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi (2017).



John williams tiene sus luces y sombras y a veces puedo pensar que en ciertas composiciones se repite un poco, pero se lo puedo perdonar. Este gran compositor le ha puesto música mis miedos con el mar, a mis aventuras en mi pueblo, a mis ganas de ser un superhéroe, a mis ganas de encontrarme con especies de otros planetas, a la tristeza de la incomprensión, a querer vivir en un universo lleno de aventuras y todo gracias a su música así que no puedo acabar de otra manera.......

Gracias Señor Williams por ponerle banda sonora a mi vida.

domingo, 16 de julio de 2017

Carteles Películas de los años 30 ( III )


    39 Escalones ( 1935 )        
  Director : Alfred Hitchcock       



Frankenstein  ( 1931 )
Director : James Whale      



                          Luces de Ciudad ( 1931 )                              
Director : Charles Chaplin   





      Sucedió una Noche ( 1934 )
      Director : Frank Capra


viernes, 7 de julio de 2017

Cantera



Paredes Blancas
emanaciones de agua
camiones pesados
que arrancan tu cara.

Árboles engarzados
en tus paredes desnudas
que el tiempo y el hombre
dejaron en nada.

Animales perdidos
caminan por tu cuerpo
con humanos desnudos
que retratan tu blancura.

Tu cuerpo embarrado
y el agua desbocada
tersa mi piel reseca
que el tiempo desgasta.

Algún día yo desapareceré
y tu allí estarás blanca y duradera
con mis pies marcados en tu piel
como el recuerdo de un hombre olvidado.


viernes, 2 de junio de 2017

Blade Runner ( Ficha Técnica )


Titulo Original : Blade Runner

Año: 1982

Director: Ridley Scott


Guión: Hampton Fancher, David Webb ( Basada en la novela de Philip K. Dick )

Música: Vangelis


Fotografía: Jordan Cronenweth


Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel, M. Emmet Walsh,William Sanderson, James Hong, Morgan Paull, Hy Pyke






Genero: Ciencia Ficción


Sinopsis

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro".



jueves, 1 de junio de 2017

Nino Rota : Sabor Italiano


Siempre hemos asociado la violencia con sonidos que nos sacuden bruscamente, para sorprendernos. Estallidos fuera de control que sirven para mostrarnos una conducta asociada a la maldad. Mi oído asociaba la violencia con este tipo de música, pero esto cambió cuando escuche la canción que Nino Rota compuso para el “ El Padrino”.
A  Nino Rota no solo hay que recordarle por esta melodía, que nos pone en la piel de una familia mafiosa, sino por su relación con grandes directores italianos como Federico Fellini. Así que comencemos nuestro camino para conocer la vida de este gran compositor.

Nacido en Milán (Italia) el 3 de diciembre de 1911. Empezó a estudiar piano y solfeo a la edad de 8 años. En 1923 ingreso en el conservatorio de Milán, donde destaco por su precocidad ya que a la edad de once años compuso una oratoria, y a los trece, compuso una comedia lírica en tres actos “iL Principe porcaro (1925).


De 1937 a 1938 impartió clases de teoría y solfeo en la escuela de música Taranto. A partir de 1939 fue profesor de armonía, y después de composición, del Bari Liceo Musicale, y en 1950 pasó a ser su director, cargo que ocupó hasta 1978.

De su dilatada carrera como compositor la que mas nos interesa es la que comenzó a desarrollar en el cine a partir de los años 40 de manera continuada. Trabajo con todos los cineastas más importantes de su época: King Vidor, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli y especialmente Federico Fellini.

Rota coincidido con Fellini en un par de películas en el que este era coguionista y su primera colaboración directa se produce en 1952 en “El jeque Blanco”, segunda película de Fellini.


Rota compone una música con reminiscencias circenses que subraya el carácter grotesco de los personajes. El resultado es muy satisfactorio para Fellini y al año siguiente colabora en “Los Inútiles” donde acentúa un perfil musical más dramático en el retrato de seres superficiales.

A partir de aquí se establece la complicidad creativa entre ambos. “La Strada (1954)” . En esta película no se concibe a la protagonista, genialmente interpretada por Giulietta Massina, sin esa música detrás que va enmarcando su evolución.



En “El Estafador” (1955) introduce elementos del Jazz, que calzan a la perfección en esa historia de pequeños y patéticos timadores. Continúa “Las Noches de Cabiria”(1956), Rota pone un telón de fondo musical a esa prostituta ingenua, engañada, mediante melodías alegres, bailables, pero falsas, inconsistentes, como las ilusiones de esa pobre mujer. Vuelve al Jazz e incorpora aires de Blues en “La Dolce Vita” (1969) como marco de ese fresco de las clases aristocráticas vacuas e indolentes.



En la obra más autobiográfica de Fellini, “Ocho y Medio” (1963) Rota incorpora a la banda sonora fragmentos de música clásica, aparte de una magnifica composición propia.



“Julieta de los espíritus” (1965) es el tributo de Fellini a su esposa, Giulietta Masina. Rota aporta a ese homenaje amoroso con unos sones, basculantes entre el Jazz y el Swing con agregados de música electrónica.


Siempre fascinado por el mundo del circo Fellini dirige “Los Clowns” (1970), cálido homenaje a ese universo. Esta vez su compositor preferido incluye en la banda sonora temas ya escuchados en otros cintas anteriores de índole circense. Festivos y nostálgicos que dejaron totalmente agradecido a Fellini.


Otro homenaje es “Roma ” de Fellini (1972), en esta oportunidad dedicado a la ciudad que lo cobijó y le dio trascendencia. Rota solo compuso música que acompañó funcionalmente las imágenes, destacándose nítido, el tema machacón, repetitivo, del desfile de moda de indumentaria religiosa, la secuencia más alucinante de la película.


“Amarcord”(1973) es la evocación de la juventud de Fellini, ambientada en Rímini, su pueblo natal, trata con amor y nostalgia a sus gentes y sus circunstancias. Rota interpreta cabalmente los sentimientos del director y le regala su mejor partitura con un tema central melancólico e inolvidable y no solamente a el sino a todos los mortales.



Para “El Casanova de Fellini” (1976), Nino Rota toma elementos de la música africana, árabe y asiática, componiendo una partitura compleja. La última colaboración se produce en “Ensayo de Orquesta” (1978) en su despedida Rota despliega todo su conocimiento clásico componiendo la totalidad de esos breves tramos de música que ensayan los protagonistas.


Creo que estas palabras de Fellini definen perfectamente la relación de dos genios del cine: 

“Mi predilección por Rota como músico se basa en que le encuentro muy próximo a mis temas y a mis historias, y en que trabajamos juntos (no me refiero a los resultados sino al modo de trabajar) muy bien. No le sugiero los temas musicales porque no soy músico. Sin embargo, como tengo una idea bastante clara de la película que estoy haciendo, incluidos los detalles, el trabajo con Rota se efectúa exactamente igual que la elaboración del guion. Me pongo cerca del piano en el que se instala Nino y le digo exactamente lo que quiero. Naturalmente, no le dicto los temas, solo puedo guiarle y decirle justamente lo que deseo. De todos los músicos que trabajan en el cine él es, a mi parecer, el más humilde”.

Dejando aun lado su relación con Fellini tenemos que destacar otras composiciones suyas como la que compuso para Lina Wertmuller en “ Amor y Anarquía”, Rene Clement en “A pleno sol”, “Romeo y Julieta” de franco Zeffirelli y para Luchino Visconti la magnifica “El gatopardo.”



Nino Rota falleció el 10 de abril de 1979 y no podría termina este artículo sin recordar la película con la que empece a describir a Nino Rota y no es otra que “El Padrino”. Coppola lanzó el guante pare que con su música, Rota describiera a una familia mafiosa que estaba condenada aun destino fatal de muerte y de violencia. Y este defraudó realizando una composición magnifica.

El padrino” es una de las bandas sonoras que están en la memoria de cualquier persona que ama el cine, además que fue un gran éxito comercial. Gano el Globo de Oro en su momento pero no así el Oscar porque el tema “Love Theme”, ya que no era una pieza original pues Nino Rota ya la había utilizado en una película en 1958. Aun así gano dicha estatuilla por “El padrino II”.





La verdad es que cuando más escucho, estas dos canciones, mas ganas me dan de ser mafioso, para tenerlas como banda sonora de una vida.