jueves, 12 de octubre de 2017

Miguel Hernández


Miguel Hernández Gilabert ( 1910- 1942)


Cancionero y romancero de ausencias

Por las calles voy dejando

algo que voy recogiendo:

pedazos de vida mía

venidos desde muy lejos

Voy alado a la agonía

arrastrándome me veo

en el umbral, en el fundo

latente de nacimiento


Llamo a la juventud

Sangre que no se desborda,

juventud que no se atreve,

ni es sangre, ni es juventud,

ni relucen, ni florecen.

Cuerpos que nacen vencidos,

vencidos y grises mueren:

vienen con la edad de un siglo,

y son viejos cuando vienen.


Sentado sobre los muertos

Sentado sobre los muertos

que se han callado en dos meses,

beso zapatos vacíos

y empuño rabiosamente

la mano del corazón

y el alma que lo mantiene.

Que mi voz suba a los montes

y baje a la tierra y truene,

eso pide mi garganta

desde ahora y desde siempre.


Canción última

Pintada, no vacía:

pintada está mi casa

del color de las grandes

pasiones y desgracias.

Regresará del llanto

adonde fue llevada

con su desierta mesa,

con su ruinosa cama.

Florecerán los besos

sobre las almohadas.

Y en torno de los cuerpos

elevará la sábana

su intensa enredadera

nocturna, perfumada.

El odio se amortigua

detrás de la ventana.

Será la garra suave.

Dejadme la esperanza.


Tristes guerras

Tristes guerras

si no es amor la empresa.

Tristes, tristes.

Tristes armas

si no son las palabras.

Tristes, tristes.

Tristes hombres

si no mueren de amores.

Tristes, tristes.


Jornaleros

Jornaleros que habéis cobrado en plomo

sufrimientos, trabajos y dineros.

cuerpos de sometido y alto lomo:

jornaleros.

Españoles que España habéis ganado

labrándola entre lluvias y entre soles.

Rabadanes del hambre y del arado:

españoles.

Esta España que, nunca satisfecha

de malograr la flor de la cizaña,

de una cosecha pasa a otra cosecha:

esta España.


Escribí en el arenal

Escribí en el arenal

los tres nombres de la vida:

vida, muerte, amor.

Una ráfaga de mar,

tantas claras veces ida,

vino y los borró.


El rayo que no cesa

¿No cesará este rayo que me habita

el corazón de exasperadas fieras

y de fraguas coléricas y herreras

donde el metal más fresco se marchita?

¿No cesará esta terca estalactita

de cultivar sus duras cabelleras

como espadas y rígidas hogueras

hacia mi corazón que muge y grita?


Las manos

Dos especies de manos se enfrentan en la vida,

brotan del corazón, irrumpen por los brazos,

saltan, y desembocan sobre la luz herida

a golpes, a zarpazos.

La mano es la herramienta del alma, su mensaje,

y el cuerpo tiene en ella su rama combatiente.

Alzad, moved las manos en un gran oleaje,

hombres de mi simiente.


Vientos del pueblo me llevan

Si me muero, que me muera

con la cabeza muy alta.

Muerto y veinte veces muerto,

la boca contra la grama,

tendré apretados los dientes

y decidida la barba.

Cantando espero a la muerte,

que hay ruiseñores que cantan

encima de los fusiles

y en medio de las batallas.

lunes, 2 de octubre de 2017

Hablamos de Ciencia Ficción : Los Premios Hugo



En la ciencia ficción como en cualquier otro genero literario, hay diferentes premios que se dan a las obras más destacadas. En este articulo hablaremos de los premios Hugo, uno de los galardones más destacados dentro del genero de ciencia ficción.

Los premios Hugo se otorgaron por primera vez en la 11.º Worldcon celebrada en Filadelfia en 1953, en la que se entregaron los galardones en siete categorías diferentes.

¿ Que es el Worldcon ?

Worldcon, es la Convención Mundial de Ciencia Ficción. Se ha llevado a cabo cada año desde 1939 (a excepción de los años 1942 a 1945, durante la Segunda Guerra Mundial).

Sigamos hablando de los Premios Hugo, en su primera entrega fueron concebidos como un acontecimiento especial, aunque los organizadores esperaban que se repitiera en futuras convenciones. Cosa que no sucedió al año siguiente. Sin embargo, la Worldcon de 1955 volvió a introducirlos, y desde entonces hasta el presente cada Worldcon ha celebrado un acto de entrega de los premios Hugo del año correspondiente, convirtiéndose en una de las tradiciones más importantes de estas reuniones.
Por entonces el galardón se denominaba "Premio Anual a los Logros en el campo de la Ciencia Ficción" (Annual Science Fiction Achievement Award en el original en inglés), aunque entre los aficionados era conocido por el apelativo de "Premio Hugo".​ Este apodo fue finalmente aceptado como nombre alternativo oficial en 1958, y desde 1992 adoptado como el nombre oficial del premio.

En 1959, aunque todavía no había directrices formales que gobernaran los premios, se establecieron varias reglas que se han convertido en tradiciones. Entre ellas se incluye el realizar dos rondas de votaciones, la primera a principios del años para seleccionar los candidatos que compiten por el premio —los nonimados— y la segunda ya en la convención para elegir al ganador definitivo de entre dichos candidatos. También se estableció la elegibilidad de las obras a aquellas publicadas durante el año natural previo (de 1 de enero a 31 de diciembre) en vez de la regla anterior del "año precedente".



El trofeo que se entregó originalmente a cada ganador fue creado en 1953 por Jack McKnight y Ben Jason basándose en el diseño que adornaba el capó del Oldsmobile 88, y consistía en un cohete espacial de acero inoxidable con aletas sobre una base de madera. Cada trofeo subsiguiente, con la excepción del de 1958, ha sido similar al diseño original. En 1984 el trofeo fue formalmente rediseñado, y desde entonces sólo la base del trofeo ha cambiado cada año.​ No hay ninguna remuneración monetaria o de otro tipo asociada a un premio Hugo aparte del trofeo.


En resumen los Premios Hugo (Hugo Awards en el original en inglés) son un conjunto de galardones otorgados anualmente a las mejores obras de ciencia ficción o de fantasía publicadas durante el año natural previo, así como a otros méritos relacionados con dichos géneros alcanzados durante el mismo periodo de tiempo. Los premios reciben su nombre en honor a Hugo Gernsback, inventor del propio término "ciencia ficción" y fundador de la revista pionera en el género Amazing Stories.  Las categorías a las que se entregan premios Hugo han ido cambiando a lo largo de su historia; en la actualidad existen 16 categorías diferentes, entre las que destacan las dedicadas a obras literarias de ficción (novelas, novelas cortas, relatos y relatos corto) y a presentaciones dramáticas (en formato largo y en formato corto).

Los premios Hugo han sido calificados como "uno de los mayores honores que se pueden alcanzar en literatura de ciencia ficción y fantasía". Las obras que han recibido un Hugo han sido publicadas en colecciones exclusivas, y es habitual que se mencione el premio en las cubiertas de las obras ganadoras por motivos promocionales.


sábado, 23 de septiembre de 2017

Abyss ( Ficha Técnica )


Titulo Original : The abyss

Año: 1989

País : Estados Unidos

Director : James Cameron


Guión : James Cameron

Música : Alan Silvestri


Fotografía : Mikael Salomon


Reparto : 

Ed Harris,Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael Biehn, J.C. Quinn, Jimmie Ray Weeks, John Bedford, Todd Graff, Kidd Brewer Jr, Eo Burmester, Adam Nelson, Kimberly Scott, Chirs Elliott, George Robert Kirk


Productora : 20th Century Fox

Genero: Ciencia ficción. Aventuras submarinas

Sinopsis : 

Un equipo de científicos de una planta petrolífera es contratado por la marina norteamericana par llevar a cabo el rescate de un submarino nuclear atrapado, en extrañas circunstancias en el fondo del océano. Muy pronto el grupo de científicos, que son acompañados por un grupo de las fuerzas especiales, empiezan a sospechar que lo que esta sucediendo en las profundidades abisales es algo tan extraño que , en principio escapa a su comprensión.

Premios : 1989 Oscar: Mejor efectos especiales.

Curiosidades Película

- Todos los miembros del reparto necesitaron demostrar que sabían nadar mediante un certificado antes de comenzar la película. 

- La mayor parte de las escenas submarinas se rodaron en un reactor nuclear a medio construir en Gaffney, Carolina del Sur. 

- El reparto pasaba normalmente tanto tiempo bajo el agua que debía seguir el proceso de descompresión antes de salir a la superficie. 

- James Cameron aseguró que las ratas utilizadas en la película no sufrieron ningún daño, para no molestar a organizaciones veterinarias como la del Reino Unido. 

- Esta película fue la primera que se estrenó con el sistema THX Laserdisc Program y la primera que utilizó una versión primitiva del programa de diseño gráfico Adobe Photoshop. 

- Algunos miembros del reparto padecieron crisis nerviosas durante el rodaje debido al estrés acumulado. Una tarde, mientras volvía a casa conduciendo, Ed Harris tuvo que detener el coche porque empezó a llorar desconsoladamente. James Cameron llegó a barajar la posibilidad de sustituirle por Jeff Bridges. 

- El agua de los tanques tenía una gran cantidad de cloro para evitar que los actores fueran atacados por microbios. El cloro volvió verde e incluso blanco el pelo de algunos miembros del reparto. 

- Esta fue la primera y última vez que Alan Silvestri compuso la banda sonora de una película de James Cameron. 

- No hay créditos ni al principio ni al final de la película. Solo vemos el título sobreimpresionado: 'The Abyss'.


lunes, 18 de septiembre de 2017

John Carpenter : Maestro del terror


Aquí estamos con un nuevo articulo y esta vez dedicado a uno de mis directores favoritos, en lo que se refiere al genero de terror, John Carpenter. Cuando empecé a ver sus películas estas consiguieron que durante la noche me tapara todo el cuerpo, incluida la cabeza y no solo eso si no que rezaba aun ser superior para que nadie entrara por la puerta de mi habitación. Desde una pizca de niebla , aun tío con una mascara y cuchillo en mano que quisiera dialogar conmigo, sobre sus problemas de infancia. Esta claro que con la edad o por lo motivos que fueran las películas de ciertos directores van decayendo, incluso nos hacen olvidar las magnificas noches de terror que nos hicieron pasar.

Así que comencemos por el recorrido de la vida de este director del miedo.


John Carpenter nació en New York en 1948. siendo un niño empezó su fascinación por las películas, en especial los westerns, como por las películas de terror de bajo presupuesto. En 1968 se traslado a la University of Southern California`s School of Cinematic Arts, pero no finalizo sus estudios.

Carpenter escribe y dirige un corto de 8 minutos llamado Captain Voyeur, al año siguiente con el productor John Longenecker como co-guionista, montador y compositor de The Resurrection of Broncho Billy ( 1970). Se me olvidaba no solo es director, sino que compone la música de sus películas pero continuemos. Por este corto gano un Oscar al mejor cortometraje, ese mismo año.
Su primera gran película como director fue Dark Star ( 1974), una comedia de humor negro de ciencia ficción que él co-escribió con Dan O`Bannon ( quien más tarde escribió Alíen ). La película costo 60000 dólares y fue difícil de hacer ya que tanto Carpenter como O`Bannon asumieron varios roles. El primero la partitura musical, como la dirección, como la producción y el segundo actuó en la película e hizo los efectos especiales.


El trabajo de Carpenter no paso desapercibido, pues en sus películas se veían sus habilidades cinematográficas dentro de los limites de un presupuesto muy reducido.
Su siguiente película fue Asalto a la comisaría trece ( 1976), un Thriller de bajo presupuesto, en la que se nota la influencia de las películas de vaqueros que veía de niño, sobre todo influenciado por Howard Hawks y en particular Río Bravo. Al igual que en su película anterior Carpenter asumió diferentes roles dentro de la película, como dirección , composición de la música, incluso edito la película bajo un seudónimo.

Cuando vi. por primera vez esta película me encanto, y nada tiene que ver con el remake que se hizo de ella, muchos años después  la volví a ver y como suele pasar, no me parece tan espectacular como en aquellos años, cuando la vi por primera vez, pero una cosa no puedo negar,  sigue siendo un clásico de mi edad de juventud.


En 1978, dirigió Halloween, película que con un presupuesto relativamente bajo, recaudo tal cantidad de dinero, por lo cual es considerada una de las películas independientes más exitosa de todos los tiempos. Además del éxito comercial y de critica de la película la banda sonora de Carpenter se hizo popular.


En 1980 dirigió La Niebla, una historia de venganza fantasmal, inspirada en los cómics de terror, como cuentos de la Cripta. De esta película puedo deciros, que me hizo temer a la niebla, la verdad siempre que la veo pienso que seres monstruos saldrán de ella para matarme y descuartizar mi cuerpo, aunque para Carpenter esta no es su película favorita según el ha dicho.


Carpenter siguió inmediatamente con otra película Escape from New York con Kurt Rusell en 1981.

En 1982 realizo The Thing, para mi una muy buena película con música de Ennio Morricone un buen elenco de estrellas y unos buenos efectos especiales para su tiempo. Para mi es un clásico, una de esas películas que recomiendo, es un remake de la película de 1951 de Howard Hawks, el enigma de otro mundo, aunque su película es más fiel a la novela de John W. Campbell. La película no tuvo una gran acogida, pues se estreno dos semanas después de E.T. El extraterrestre, donde se mostraba una vista más alegre de los marcianos, aun así no la dejéis de ver es todo un clásico.


En 1983 dirigió Christine, adaptación de una novela de Stephen King. La película fue bien acogida por el publico y la critica sin embargo Carpenter ha dicho que dirigió la película porque era lo único que se le ofrecía en aquel momento tras el fracaso The Thing.


En 1984 dirige Starman producida por Michael Douglas, Carpenter es elegido debido a su reputación como director de acción que puede también transmitir emociones. La película recibió buena critica, llegando a ganar  el Oscar y el globo de oro por la interpretación de Jeff Bridges.


Tras el fracaso de su comedia de acción de gran presupuesto Golpe en la pequeña china ( a mi me gusto, pero como se dice sobre gustos no hay nada escrito), a Carpenter le costo encontrar financiación , por lo que volvió hacer películas de bajo presupuesto como El príncipe de las tinieblas ( 1987) o They live ( 1988) que captaron al publico del cine de culto, entre ellos a mi y eso que yo no me considero un tipo de culto, esta ultima película aunque sea de ciencia ficción , podría estar de actualidad de como la publicidad intenta manejar nuestra forma de vivir y no hace falta que vengan de otros planetas para que esto se haga.


Los 90 fue su época de declive con películas como Memorias de un hombre invisible ( 1992 ), El pueblo de los malditos ( 1995 ) y Escape from L.A. ( 1996 ). de esta década destacaremos En la boca del miedo (1994) que cierra lo que él denomino " Trilogía Apocalíptica " ( The Thing, El príncipe de las tinieblas y En la boca del miedo) con finales tristes para los personajes de las películas. Por cierto la película En la boca del miedo es un homenaje al mundo lovercraftiano. De esta época no quiero recordar la nefasta película de Vampiros de John Carpenter porque e una verdadera bazofia.


En la década de los 2000 se produce un semiretiro por parte de Carpenter, aunque estrena Fantasmas de Marte ( 2005 ), sin comentarios, sobre esta película mejor no verla y si se puede cerrarla en un baúl y tirarla al mar junto con la de los vampiros.
En 2010, John Carpenter estreno lo que fue su única película en nueve años. Se trata de la cinta de suspense y terror The ward ( Encerrada ).


Por ultimo diremos que sus películas se caracterizan por la iluminación minimalista y sus encuadres. Con la excepción The Thing, Starman, Memoria de un hombre invisible y The Ward, ha compuesto la banda sonora de todas sus películas.
De John Carpenter y para finalizar solo puedo decir gracias por ser uno de los maestros del terror y en mis tiempos de juventud haberme hecho esconder bajo las sabanas de mi habitación.


martes, 12 de septiembre de 2017

Carteles Películas de los años 40 ( III )


   El Tercer Hombre ( 1949 ) 

 Director : Carol Reed 




                      El tesoro de sierra Madre  ( 1948 )

                       Director : John Huston




  
  La Bella y la Bestia ( 1946 ) 
 
 Director : Jean Cocteau     

      

Roma Ciudad Abierta ( 1945 )

Director : Roberto Rossellini





domingo, 10 de septiembre de 2017

Fiel Compañera


Compañera inseparable
andante de cuatro patas
amiga incansable
jugadora de mil carreras.

Tu pelo blanco marfil
tus pequeñas manchas oscuras
tu porte natural y ligero
que muchos para si quisieran.

Tu mirada de tristeza
cuando algo quieres conseguir
tu sonrisa desdentada
cuando tienes todo de mi.

No hablas, aunque escuchas
no entiendes, pero asientes
o eso creo y me engañas
pues eres lista y no hablas.

Corta es tu vida de cuatro patas
aunque más intensa que la mía,
si cuando esto acabe me encuentras
recuerda que yo seré tu fiel mascota compañera.


martes, 15 de agosto de 2017

martes, 25 de julio de 2017

Kill Bill Volumen ( I y II ) ( Ficha Técnica )


Título original : Kill Bill: Volume 1

Año : 2003

País :  Estados Unidos

Director : Quentin Tarantino



Guión : Quentin Tarantino

Música :  Varios

Fotografía : Robert Richardson



Reparto

Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox, Sonny Chiba, Chiaki Kuriyama, Michael Bowen, Julie Dreyfus, Michael Parks, David Carradine, Michael Madsen




Género :  Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza


Sinopsis

El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza. 

Premios

2003: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz (Thurman)
2003: 5 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor actriz (Thurman), montaje y sonido
2003: Festival Sitges: Premio del público.


Título original : Kill Bill: Volume 2

Año : 2004


País: Estados Unidos

Director: Quentin Tarantino

Guión: Quentin Tarantino



Música: Varios

Fotografía : Robert Richardson

Reparto
Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Gordon Liu , Michael Madsen, Daryl Hannah, Michael Parks, Bo Svenson, Jeannie Epper,Stephanie L. Moore, Shana Stein, Caitlin Keats, Christopher Allen Nelson, Samuel L. Jackson, Laura Cayouette


Género

Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Secuela


Sinopsis

Tras eliminar a algunos miembros de la banda que intentaron asesinarla el día de su boda, "Mamba Negra" (Uma Thurman) intenta acabar con los demás, especialmente con Bill, su antiguo jefe (David Carradine), que la había dado por muerta. 

Premios

2004: Globos de oro: Nominada Mejor actriz (Thurman) y actor de reparto (Carradine)
2004: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor actriz (Thurman)

domingo, 23 de julio de 2017

John Williams : Una vida de Banda sonora

   


Siempre he pensado que en la vida de las personas falta algo y creo que es una banda sonara. A todos nos gustaría que en ciertos momentos de nuestra vida una música sonara de fondo, tanto en nuestros momentos tristes como en nuestras alegrías. El silencio a veces puede ser hermoso, pero si le añadiéramos música podría ser perfecto. En mi cabeza hay cientos de compositores a los que le haría el encargo de ponerle melodía a mi vida, pero al primero que elegiría seria sin duda a John Williams. Este compositor me ha desplazado por el espacio,me ha hecho correr delante de una piedra, me ha hecho ponerme una capa y saltar desde una silla pensando que podría volar, le visto los ojos al mal y he querido tener un amigo extraterrestre.....y no solamente esto, en muchas acciones que he realizado su música me acompañaba o por lo menos sonaba en mi cabeza. Pero antes de seguir hablando vamos a introducirnos un poco en su vida.



Nació el 8 de febrero de 1932 en Floral Park, Estados Unidos. Su padre fue, John Williams, percusionista de jazz que toco con el legendario quinteto de Raymon Scott . En 1948 , la familia se traslada a los Ángeles. En esta ciudad acabados sus estudios y se traslado a la universidad de California donde estudio piano y composición. En 1952, fue reclutado para la fuerza área de los estados unidos, donde arreglo y dirigió música para la banda de la fuerza aérea.
Cuando termino su servicio militar en 1955, Williams se traslado a la ciudad de Nueva York. En aquel periodo trabajo como pianista en varios estudios y clubes de Nueva York. En esta época toco para el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn, Días de vino y rosas y Charada . En 1960 fue contratado por Columbia Récords como pianista y compositor.



Las primeras composiciones musicales que realizó en el cine fueron para películas pertenecientes al género de la comedia como es el caso del filme Como robar un millón protagonizada por Audrey Hepburn y Peter O´toole. Sin embargo alcanzo el éxito en 1972 con la banda sonora de La aventura del Poseidón, lo cual le encasillo como especialista en composición de música para películas del genero de cine de catástrofe. Recibió su primera nominación a los oscar en 1967 por la película Valley of the Dolls. Su primer oscar lo gano en 1971, a la mejor banda sonora por El Violinista en el Tejado con canciones de Jerry Bock & Sheldon Harnick. En 1974, recibió la propuesta de Steven Spielberg para componer la música de The sugarland Express, película en la que Spielberg debutaría como director. Un año después se volvieron a reunir con el director esta vez con el motivo de la película Tiburón. Esta exitosa película y su memorable banda sonora le valió su segundo Oscar.
De la película Tiburón me gustaría destacar la siguiente anécdota. Una vez contratado, John Williams vio la película a la que iba a tener que poner la música y dirigiéndose a Steven Spielberg le dijo: " Dios mio, Steven necesitas un compositor mejor que yo..." . A lo que este respondió: " Si lo se....pero están todos muertos..."




A parte de anécdotas me gustaría añadir que esta canción hizo que durante una buena temporada era la música que oía cuando iba a la playa y me metía en el agua, sonaba en mi cabezas pensando que cuando acabara un tiburón me deboraria.
Pero bueno continuemos con la vida de este compositor.

En el mismo período, Spielberg le recomendó a John Williams a su amigo y colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película Star Wars. Williams utilizó la Orquesta Sinfónica de Londres , a la manera compositores de la edad de oro de Hollywood, como Erich Wolfgang y Max Steiner. El tema principal se convirtió en uno de los más conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso de leitmotiv. Con su composición, Williams ganó su tercer Óscar.




Durante los siguientes años, compuso las bandas sonoras de películas como Encuentros en la tercera fase ( 1977), Superman. 1941 y Tiburón 2, y luego fue llamado para componer la banda sonora de el Imperio Contraataca, segunda parte de la trilogía original de Star Wars, donde introdujo la famosa Marcha imperial. La trilogía concluyó en 1983, con El Retorno del Jedi.




Un inciso que me gustaría aquí al hacer referencia a la película de Superman, cuanto mas oigo esta canción y la comparo con la de la guerra de las galaxias, mas me parece que Williams aquel día no estaba inspirado y decidió copiarse a si mismo. Sino os creéis lo que dijo escuchar las dos canciones y luego me comentáis, pero bueno continuo, que esto solo es una opinión personal.




La colaboración entre Spielberg y Williams es continua y en 1981 volvieron a unirse en la película En busca del Arca Perdida, lo que le reportó a Williams otra nominación al Óscar con una banda sonora que cuenta con temas tan famosos como Raiders March, tema principal de indiana jones.
Una anécdota de esta colaboración y relacionada con la canción Raiders March es que está formada por la fusión de dos temas que el compositor presentó a Spielberg como posibles temas principales del score. El director escuchó ambos y le dijo a Williams que por qué no usar los dos. El resultado es la pieza que todos conocemos, cuyo inicio más poderoso es uno de los temas, y la parte más tranquila es el otro.




Esta clara una cosa Williams es el compositor Spielberg o Spielberg es el director de Williams pues de esta relación han sacado grandes temas y obras maestras como E.T., el extraterrestre (1982), con la cual Williams ganó su cuarto Óscar. Posteriormente realizaron juntos El Imperio del Sol de 1987, y continuó hasta el presente, abarcando desde éxitos de taquilla ( Jurassic Park o Salvar al soldado Ryan), o tragedias ( La Lista de Schindler, Munich). Con la lista de Schindler John Williams consiguió su, hasta ahora, último Óscar. Spielberg dijo: "Para mí es todo un privilegio poder considerar a John Williams como amigo".




De la película de E.T. podemos destacar la siguiente curiosidad. La parte final de la película “Adventure of earth “ era un calvario para Williams pues no conseguía hacer casar la música con las imágenes durante esa escena de 15 minutos. Cuando estaba al borde de la desesperación Spielberg le dijo "Mira, olvídate de la película. Te quito la película, haz la música como mejor te parezca, y luego remontamos la escena para que case con tu música". El resultado, ya lo conocemos. Uno de momentos memorables de la historia del cine.




En el nuevo milenio, Williams fue llamado para componer la banda sonora de la adaptación al cine de la serie de libros de Harry Potter Se encargó de la composición en las tres primeras películas de la franquicia. Compuso Hedwig's Theme, pieza característica de la saga que se empleó en todas las cintas. Williams no pudo aceptar el encargo de componer la música para Harry Potter y el Cáliz de fuego debido a que ya tenía otras cuatro bandas sonoras que desarrollar en ese año: Múnich, Memorias de una Geisha, Star Wars Episodio III y La guerra de los mundos. Por ello, la banda sonora de dicha película fue escrita por Patrick Doyle .

Podría seguir contando cosa de este compositor pero creo que estamos llegando al final , y me gustaría destacar sus ultimas composiciones en las que ha intervenido:
Las aventuras de Tintin : el secreto del unicornio (2011), War house (2011),Lincoln (2012),The Book Thief (2013) ,Star Wars: Episodio VII - El Despertar de la Fuerza (2015), The BFG (2016), Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi (2017).



John williams tiene sus luces y sombras y a veces puedo pensar que en ciertas composiciones se repite un poco, pero se lo puedo perdonar. Este gran compositor le ha puesto música mis miedos con el mar, a mis aventuras en mi pueblo, a mis ganas de ser un superhéroe, a mis ganas de encontrarme con especies de otros planetas, a la tristeza de la incomprensión, a querer vivir en un universo lleno de aventuras y todo gracias a su música así que no puedo acabar de otra manera.......

Gracias Señor Williams por ponerle banda sonora a mi vida.